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Joe Cocker: Unchain my heart

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Vinylmeister

“Joe Cocker est le plus beau larynx de tous les temps”: le compliment est signé Bob Dylan. Et cette voix rocailleuse a magnifié plein d'histoires d’amour qui finissent mal en général.

Joe Cocker: Unchain my heart
Les liens du son 3.11.2020
Joe Cocker: Unchain my heartLes liens du son 3.11.2020

En 1987, Joe Cocker réalise une fois de plus une de ses manies: la reprise! Pour l’occasion, il plonge dans le répertoire de celui qu’il chantait alors qu’il n’était encore qu’un ado qui poussaient ses cordes vocales dans les pubs de sa ville natale de Sheffield, cité minière du nord de l’Angleterre: Ray Charles !

Une chanson d’amour tragique qui raconte le cœur brisé d’un homme rejeté par une femme qui ne veut pas l’aimer parce qu’il est aveugle, cela résonne avec l’histoire de Ray Charles mais c’est Bobby Sharp qui en est l’auteur et qui ne va pas le rester.
Car au début des années 60, quand il crée ce titre, le musicien, accro à différentes substances a besoin d’argent. Alors il vend ce titre au musicien et compositeur Teddy Powell pour 50 dollars. Une bataille juridique de 7 ans lui permettra de finalement récupérer ses droits d’auteur. Et pendant ce temps-là, son titre sera aussi repris dans les années 60 par Trini Lopez.

Link Wray, guitariste et chanteur de rock américain qui a influencé notamment Jimmy Page ou encore le guitariste des Who y est aussi allé de sa version!

Et Doctor House enregistrera aussi sa version.
Au début des années 90, Hugh Laurie profite du succès de son personnage de docteur arrogant pour réaliser son rêve: faire de la musique et chanter ses titres préférés. Unchain my heart en fait partie.

En février 1989, Joe Cocker chantera devant Bush Père, lors d’un concert d’inauguration car il espérait que les autorités effaceraient ensuite ses condamnations pour drogue de son casier judiciaire.
Mais il refusera plus tard une demande similaire du fils, parce selon l'artiste, il était alors devenu politiquement plus conscient.

"La politique peut être renforcée par la musique, mais la musique a une puissance qui défie la politique": la citation est de Nelson Mandela.

 

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Pour la Saint-Valentin, Bouygues propose un chargeur... de 3 cm!

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Découvrons ensemble la nouvelle campagne de communication de Bouygues Télécom en France qui est tellement géniale que je ne peux pas me retenir de vous en parler. Pour la Saint-Valentin, oui, encore cette fête... Faisons un effort. Donc, pour dimanche, Bouygues Télécom propose un mini-chargeur de téléphone portable dont le câble fait seulement 3 centimètres.

Dan Ribeiro
Tous en Ligne - 10 février 2021
Dan RibeiroTous en Ligne - 10 février 2021

3 centimètres, c'est peu pratique me direz vous! Et vous aurez raison. C’est la première réaction que j’ai eu aussi. Pourquoi diable un câble si court? On va être coincé contre la prise électrique! Jusqu’à ce que je comprenne le message. Le soir, avant d’aller se coucher, qu’est-ce qu’on fait? On branche le téléphone, on se met au bord du lit et on défile un ou deux kilomètres d’actualité inutiles sur Facebook ou encore quelques photos sur Instagram. Mais qu’est-ce qu’on ne fait plus? Discuter avec la personne qui partage son lit, rigoler, bref, être à deux. Du coup, avec un câble de 3 cm, le téléphone reste par terre, hors d’atteinte et vous… bah vous redécouvrez la personne qui partage votre lit.

La réponse inutile à un besoin qu'on ne connaissait pas

Et en fait, tout est parti d’une étude commandée par Bouygues Télécom sur la place du téléphone dans les couples français. Et les chiffres font froid dans le dos jusqu’à ce que l’on se rende compte qu’on est exactement pareil. 1 couple sur 2 en France consulte son téléphone chacun de son côté du lit une fois couché. Ça monte à 75% sur les 18-34 ans. 7% ont déjà répondu à un appel ou un sms lors d’un câlin. 15% des 18-34 ans. À la question, si vous deviez passer une semaine sans, vous préféreriez une semaine sans sexe ou une semaine sans téléphone. Un tiers des interrogés ont préféré répondre sans sexe!

Et l'opération est réussie pour Bouygues puisqu'on parle d'eux

Et ce soir, essayez d’analyser votre comportement pour vous rendre compte des vilains réflexes qu’on peut avoir avec nos portables, au lit, mais aussi à table ou même devant un film! Par contre, si le chargeur de Bouygues Télécom vous semble être un bon moyen de trouver une nouvelle routine pour votre couple, il va falloir faire sans puisque l’opérateur n’est pas allé jusqu’à finir sa blague et créer pour de vrai ce chargeur.

Découvrez des infos supplémentaires issues de l'étude commandée par Bouygues Télécom

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Chris de Burgh: Lady in red, succès qui ne fait pas l'unanimité

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Andrea

En 1986, Chris de Burgh s’est déjà fait un nom au Royaume-Uni, en Europe et au Canada. Pour son 8ème album, il s’intéresse à une dame en rouge. Si une grande partie de la planète tombe son charme, certaines critiques s'élèvent.

Les liens du son/ 28.01.2021
Les liens du son/ 28.01.2021
 

Dans l'album Into the light, Chris de Burgh a écrit une chanson pour sa fille Rosanna qui deviendra Miss Monde en 2003. Cette lady in red est inspirée par sa mère. Précisément par le souvenir du moment où Chris de Burgh a vu sa femme Diane pour la première fois et du fait que les hommes ne peuvent pas se souvenir parfois de ce que leurs femmes portaient lors de leur première rencontre. Parfois, rarement, jamais: rayer la mention inutile.

Lady in red va inspirer de nombreux artistes comme Roch Voisine, 2 ans avant de rêver d’Hélène seul sur la plage.

Et cette femme en rouge va ensuite beaucoup voyager. Elle prend d’autres couleurs en français dans le texte. Avec le chanteur belge Alain Clerc, elle devient la fille arc-en ciel. 

Elle fait une escale en Suède dans le répertoire du groupe Sven-Erics.

Comme selon la formule, on n’est jamais si bien servi que par soi-même, en 1987, Chris de Burgh l’adapte en espagnol.

Si ce titre de Chris de Burgh lui a ouvert les portes d’un succès planétaire, la chanson ne fait pas l’unanimité. Elle a été élue 3ème pire chanson des années 80 par les lecteurs du magazine Rolling Stones. Ce qui n’empêche pas l'artiste russe de Karen Kavaleryan d’en faire une reprise. 

En tchèque, Karel Gott ne cache pas l’effet qu’elle lui fait.

 Et l'artiste Kaho Shimada décline ce succès de Chris de Burgh en japonais.

Un journaliste du quotidien anglais écrit en 2006 que seul James Blunt a réussi à trouver une chanson plus irritante que ce titre de Chris De Burgh. Et pendant ce temps-là, l’artiste continue de la chanter sur scène. 

Dans l’univers impitoyable de la musique où le plus grand risque est d'être blasé, susciter autant de réactions pourrait passer pour un exploit. Et Chris de Burgh rétorque à ses détracteurs que ce n’est qu’un titre parmi les 300 qu’il a écrit et enregistré!

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Police: Roxanne et le rire de Sting

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Stars And Vibes

Quand on a du talent, les erreurs peuvent devenir géniales! Police en est la preuve. Dans l’intro de Roxanne, on entend un piano puis un rire, on doit les 2 à Sting. Au début de l'enregistrement en studio, il veut s’adosser à l’instrument mais il est déséquilibré et finit assis sur le clavier: ça fait une fausse note, ça le fait rire, et ça donne une intro unique.

Les liens du son/ 20.01.2021
Les liens du son/ 20.01.2021

1977 : Police est de passage à Paris. Le groupe n’est pas encore très connu, il se produit dans un petit club le Nashville. Les artistes sont logés dans un hôtel du quartier, la vue donne sur une rue où des filles arpentent le trottoir, et sur le mur de la chambre de Sting, il y a une affiche de la pièce Cyrano de Bergerac. L’héroine s’appelle Roxanne, Sting a trouvé son titre.

Roxanne a un succès planétaire, le titre devient l’un des titres incontournables de Sting et sa bande, et la chanteuse israélo-iranienne Rita Farouz lui donne un nouveau souffle en 1992.

La version remixée du rappeur Puff Daddy lui donne l’occasion d’explorer des horizons jusque-là inconnus en 1997.

Lors de la dernière année du siècle dernier, George Michael tombe en douceur, tout en douceur sous le charme de Roxanne.

Et puisqu’en musique, le charme n’a pas de limite, si on cherche, on trouve la version salsa d’un groupe colombien.

Le film Moulin Rouge offre sa version tango.

Mais quelque soit la version, l’arrangement, le décor, celui qui en parle le mieux, en toute simplicité, c’est Sting!

388ème, c’est la place de ce titre dans le classement du magazine Rolling Stone sur sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps.

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UB40: Red Red Wine, 1ère tournée signée Neil Diamond

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Eva Rinaldi

UB40 se fait remarquer en 1983 avec ce titre dont la deuxième vie est plus réussie que la première. Le groupe de reggae britannique assume le fait que c’est une reprise, mais ce n'est pas celle qu’il pense!

Les liens du son/13.01.21
Les liens du son/13.01.21

Il imagine que le titre provient d’un chanteur jamaïcain puisque les crédits sont attribués à un certain N. Diamond, qu’il voit en poète rasta méconnu.

Il s’agit d’un morceau du chanteur américain à la centaine de millions d’albums vendus, Neil Diamond créé en 1967.

Ce titre est une ballade sentimentale qui parle d’une rupture amoureuse et d’un moyen pour s’en consoler: le vin rouge.
L’artiste jamaïcain Tony Tribe lui donnera d’autres couleurs musicales en 1969.

Le chanteur texan Johnny Duncan, connu dans les années 70, l’importe aussi dans son répertoire country.

Et quelques années plus tard, Lou Bega en fera aussi une version assez personnelle.

La version de UB40 est un succès mondial, au point d’être joué par le groupe lors du concert anniversaire pour les 70 ans de Nelson Mandela le 11 juin 1988. Au stade de Wembley à Londres, les artistes honorent l’homme qui ne sortira de prison que 2 ans plus tard avec l'un des plus longs concerts au monde, qui totalise près de 11 heures de musique suivi dans près de 70 pays par 600 millions de téléspectateurs.

Neil Diamond a reconnu le talent de UB40 puisqu’il a déclaré que ce titre faisait partie des reprises préférées de ses chansons, au point de s'inspirer de  l’arrangement du groupe pour l’interpréter sur scène!

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Bangles: le jour où Prince est venu

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Vinyl7Records

Manic Monday est le premier succès grand public des Bangles en 1986. Ces quatre américaines ont publié leur premier album 2 ans plus tôt. Cindy Lauper, déjà star mondiale les a repéré, Prince aussi. 

Les liens du son/11.01.21
Les liens du son/11.01.21

Prince n’est pas insensible au charme de la brune Suzanna Hoffs, il fait quelques apparitions sur scène avec le groupe puis lui propose un titre qu’il a écrit sous le pseudonyme de Christopher: Manic Monday.

Le blues du lundi, c’est un vaste thème et ce n’est pas qu’une légende: une étude anglaise l’a confirmé. La journée est longue et morose pour la  la plupart des salariés  qui seraient productifs pendant seulement 3h30 en moyenne le lundi.  Le titre figure sur le 2ème album des Bangles, et la chanson est de 2ème main.  Prince l’avait déjà proposé au trio qu’il produisait Apollonia 6, emmené par son amoureuse de l’époque Patricia Kotero.

Cette chanson va connaître plusieurs vies. En 2005, le groupe américain de pop rock punk chrétien Relient K le reprend dans une compilation.

Au Japon, la chanteuse Bonnie Pink le décline en douceur.

En Finlande, le groupe Leningrad Cowboys n’hésite pas à en rajouter.

Il faudra attendre 2019 pour entendre ce titre dans la voix de son créateur. Le titre est inclus dans un album posthume de Prince.

 

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