La liberté est pour lui plus qu'un thème de chanson: c’est le combat d'une vie. Le virtuose du clavier est devenu légende vivante en recevant notamment la Médaille présidentielle de la Liberté, plus haute distinction civile américaine.

Aveugle de naissance, bercé par le blues et le gospel, Stevie Wonder devient rapidement un enfant prodige, multi-instrumentiste. À seulement 11 ans, il signe dans la maison de disques “Tamla Motown” et publie dans la foulée ses 2 premiers albums. La carrière du jeune chanteur ne fait alors que commencer. 

Du succès à l’autonomie, il y a parfois une rencontre. Celle avec les producteurs Malcolm Cecil et Robert Margouleff en 1972 sera déterminante. Le jeune artiste, lassé par son ancien label mais la tête pleine d'idées, trouve le moyen de faire exister sa musique. Ensemble, ils créent un synthétiseur permettant à Stevie Wonder de créer de la musique comme il l’entend, littéralement. 

À 22 ans, le chanteur est déjà considéré comme le plus grand génie musical du 20ème siècle. En plus de ses multiples talents, Stevie Wonder est très impliqué dans la cause des droits civiques et de l’égalité raciale. Engagé contre l’aparteid, il devient rapidement proche de Nelson Mandela.

“Juste parce qu'un homme n'a pas l'usage de ses yeux ne signifie pas qu'il manque de vision”

Son combat est quotidien et son aspiration sans limite: Stevie Wonder enchaîne ainsi les succès avec entre autres,  “Part time lover”, “Superstition”, “Master Blaster” ou encore “Pastime Paradise” revisité par Coolio en 1995.  

Au fil du temps, le chanteur demeure un homme curieux. C’est donc logiquement qu’il accepte de chanter la bande son du film “La Fille en Rouge”, et remporte l’Oscar de la meilleure chanson. Symboliquement, il dédie ce prix en 1985 à son ami Nelson Mandela, alors emprisonné depuis plus de 20 ans. 

Au cours de sa carrière, il vend plus de 100 millions d’albums et remporte 25 Grammy Awards. Stevie Wonder est un génie apprécié pour sa musique et ses combats: lui qui comptait quitter le monde de la musique en 1975, chantera pour unir pendant plusieurs décennies.

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Il voulait être celui que personne ne regarde mais que tout le monde écoute. Il deviendra une icône de la musique, marquant plusieurs générations. 

Chris Rea entre dans le monde de la musique à 22 ans, après une courte carrière de journaliste. En 1978, sort son premier album “Whatever Happened to Benny”, récompensé un an plus tard par une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie du meilleur nouvel artiste.  

Malgré des débuts compliqués, le jeune artiste persévère. Dans une époque où le disco est à son apogée, l'auteur, compositeur et interprète propose un style mélangeant pop et blues. Lui qui a mis plus d’une décennie à se faire un nom, devient une star à l'échelle mondiale. 

Une fois sa carrière lancée, il enchaîne les tubes. Notamment avec “Josephine”, sorti une première fois en 1986, puis en réédition deux ans plus tard. En effet, le chanteur ajoute une guitare à la version originale: un changement discret mais efficace qui propulse le titre au rang de ses plus gros hits.  

Par amour pour la musique, Chris Rea fait le choix radical de se libérer des contraintes de l’industrie. Le business ne l'intéresse pas. Il décide de créer son propre label nommé “Jazzee Blue” en référence à son style musical. 

“Je fais partie de ce petit club très fermé de ceux qui se sont lancés dans la musique par amour pour elle, et non par désir de richesse ou de célébrité.”

Passionné par le sport automobile, c’est ironiquement dans les bouchons que le chanteur écrit son plus gros hit “The Road to Hell” dans les bouchons. Un titre rapidement devenu n°1 en Angleterre. En tout, Chris Rea compose et interprète 25 albums, vendus à plus de 30 millions d'exemplaires. 

L’artiste s'éteint le 22 décembre 2025 des suites d’une courte maladie. Chris Rea aura été l’artiste discret à la voix rauque ayant prouvé au monde entier qu’il n’est jamais trop tard pour faire ce que l’on aime. 

Blondie casse les codes, n’a pas de règles et c’est ce qui plaît en mélangeant notamment rock, disco, reggae et rap.

En 1974, Debbie Harry accompagnée par son partenaire, Chris Stein, fondent le groupe “Blondie” d'abord connu sous le nom de “Angel and the snakes”.  Debbie Harry au chant, Chris Stein à la guitare, Fred Smith à la basse et Billy O’Connor à la batterie, c’est ainsi qu’est initialement composé le groupe.  

Malgré des débuts sur scène compliqués, c’est finalement à la sortie de leur album “Parallel Lines” en 1978 que leur domination mondiale commence. “Heart of Glass” est en effet le premier titre du groupe à atteindre les sommets des classements mondiaux.

Ensemble, ils écrivent les plus gros hits, de 1978 à 1981, incluant le titre “Sunday Girl”, dont l'écriture n'aura duré que six semaines. Si les albums connaissent un si gros succès, à en traversé l'Atlantique, c’est surtout grâce à Debbie Harry devenue une icône de la pop culture. 

“Je me souviens avoir vu Debbie Harry sur scène et m'être dit: Ok, c'est ça que je veux faire. Elle avait cette assurance incroyable, ce mélange de féminité et de force punk.” Madonna

En revanche, malgré le succès de l’album “Eat to the Beat” en 1979, porté par le tube “Atomic”, sa production fut une véritable épreuve, marquée par les addictions et les tensions internes. 

En 1980, Blondie compose “Call me” utilisé tout d’abord pour le film American Gigolo avant d’être nommé pour le Golden Globe de la meilleure chanson originale. La même année, le groupe reprend “The tide is high” de John Holt et devient numéro 1 des ventes aux Etats Unis et au Royaume Uni. 

Le groupe se sépare en 1982, des suites de la maladie du guitariste, d’importantes dettes et de problèmes avec la presse. C’est à ce moment qu’une carrière d’actrice commence pour l’ancienne star du groupe, Debbie Harry. Malgré sa séparation avec Chris Stein, dont elle reste très proche, la chanteuse poursuit sa route en solo pendant quelques années, marquant cette période par cinq albums. 

Blondie se reforme officiellement en 1997 et offre un retour réussi à ses fans en produisant un tube mondial “Maria”. Le groupe n'a plus publié depuis 2017 mais l'attente touche à sa fin: Blondie a annoncé la sortie d’un album inédit en cours d' année 2026. 

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Blondie 1/5:

Blondie 2/5:

Blondie 3/5:

Blondie 4/5:

Blondie 5/5:

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