Neil Young, que l'on pourra écouter le 6 juillet au festival de jazz de Montreux, sort un nouveau disque. Le musicien, qui arpente les scènes depuis plus de 60 ans, ne se prive pas de critiquer le gouvernement américain, qui vient de lancer l'assaut sur Los Angeles.

Neil Young, qui a déjà des dizaines d'albums à son palmarès, sort "Talking To The Trees" (Parler aux arbres) vendredi. Pour ce musicien canadien de folk rock, qui aura 80 ans en novembre, il s'agit du premier disque avec son nouveau groupe "The Chrome Hearts" (Les coeurs de chrome).

Neil Young a écrit les dix chansons et joue de la guitare, de la harpe, du piano et du vibraphone. On entend les quatre membres du groupe à la guitare, à la basse, à l'orgue, à la batterie et au chant.

Critique de Trump et Musk

Le son est celui du folk rock classique de Neil Young. Pour les textes, l'homme de 79 ans ne se censure pas, comme toujours. Le musicien s'en prend surtout au gouvernement américain, comme il l'avait déjà fait lors du premier mandat du président Donald Trump. "Big Change" était le nom de la première chanson publiée de l'album - parue peu avant l'assermentation de Trump. Dans la chanson "Lets Roll Again", Neil Young appelle par exemple l'industrie automobile américaine à produire davantage de voitures électriques.

Il déconseille toutefois les voitures électriques de l'entreprise Tesla, produite par le milliardaire de la tech Elon Musk, et soutien de Trump jusqu'il y a peu: "If you're a fascist, then get a Tesla" ("Si tu es un fasciste, achète une Tesla"), dit la chanson.

Peu après la sortie de l'album, Neil Young et son groupe partent en tournée mondiale, d'abord en Europe, puis aux Etats-Unis et au Canada.

Inquiétude pour le retour aux Etats-Unis

Neil Young ignore s'il pourra rentrer aux Etats-Unis après ses concerts en Europe. "Si je fais de la musique en Europe et que j'y parle de Donald J. Trump, je pourrais être l'un de ceux qui reviennent en Amérique et qui sont empêchés d'entrer ou qui sont mis en prison pour dormir sur un sol en ciment avec un plafond en aluminium", a écrit le musicien, qui a la double nationalité canadienne et américaine, sur son site internet.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / dpa

Une expérience menée lors du festival de musique de Dresde montre l'effet qu'a un concert de musique sur le corps. L'étude montre que le fait de jouer et d'écouter ensemble de la musique en direct augmente énormément l'ocytocine, "l'hormone des câlins".

"La musique est même meilleure que les baisers ou le sexe", selon le directeur musical des Dresdner Musikfestspiele, Jan Vogler. En effet, les taux de cette hormone constatés chez les visiteurs et les musiciens seraient parfois plus élevés que ceux mesurés dans des études antérieures après un baiser appuyé ou même un rapport sexuel.

L'étude a été réalisée lors d'une soirée, placée sous l'égide "Sound & Science".

Stress réduit

L'ocytocine est normalement libérée par les câlins et les baisers et possède également la capacité de renforcer le système immunitaire et de réduire le stress, l'anxiété et la douleur.

Lors du concert au Centre de thérapies régénératives de cette ville d'Allemagne de l'Est, les volontaires présents dans le public ont d'abord montré une valeur moyenne de 37,54 picogrammes par millilitre (pg/ml), puis un multiple de 203,17 pg/ml, lit-on dans le communiqué.

C'était tout aussi net chez les musiciens. "Alors que le fait de se serrer dans les bras n'a guère entraîné de changements, le fait de jouer de la musique ensemble a entraîné une nette augmentation, de 88,49 pg/ml en moyenne", a relevé le professeur de l'université technique Clemens Kirschbaum, qui a dirigé l'expérience.

Faire de la musique ensemble crée des liens

Selon les connaissances scientifiques, une étreinte de 20 secondes avec son partenaire entraîne une augmentation de l'ocytocine de 3 à 5 pg/ml, et une proximité physique très étroite provoque un plus de 50 à 150 pg/ml. Cela signifie que "jouer de la musique ensemble peut créer des liens biologiques plus profonds qu'une étreinte", selon Clemens Kirschbaum.

En outre, selon les informations recueillies, de nombreux auditeurs ont fait état d'un fort sentiment de solidarité avec les musiciens ainsi qu'avec les autres spectateurs du concert. Pour les chercheurs et les responsables du Festival, il est donc clair que "la musique crée des liens - mesurables dans le corps, perceptibles dans le c½ur".

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / dpa

Le cinéaste espagnol Pedro Almodovar a entamé le tournage de son nouveau long-métrage, "Amarga Navidad" ("Noël amer"), un retour à sa langue maternelle après un dernier film réalisé en anglais, a annoncé lundi sa maison de production.

Le 24e long métrage du réalisateur de 75 ans originaire de Castille-La-Manche sera tourné entre Madrid et l'île de Lanzarote, dans l'archipel des Canaries, situé en face des côtes africaines. Il sortira au cinéma en 2026, indique un communiqué de presse de la maison de production des deux frères Agustín et Pedro Almodovar.

Le casting comprendra l'acteur argentin Leonardo Sbaraglia ainsi que les Espagnols Barbara Lennie, Aitana Sanchez-Gijon, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit et Quim Gutiérrez.

Sbaraglia, Lennie, Luengo, Sanchez-Gijon et Smit ont déjà tourné dans d'autres films du réalisateur oscarisé, qui fait souvent appel aux mêmes interprètes.

"Amarga Navidad" racontera deux histoires parallèles: celle d'Elsa, une directrice de publicité qui décide de faire un voyage avec une amie à Lanzarote pour se remettre de la mort de sa mère, et celle du réalisateur Raúl, qui mélange "fiction et réalité".

Le film "montre comment la vie et la fiction sont unies d'une façon indissoluble, parfois même de façon douloureuse", indique le communiqué de presse.

Almodovar revient donc à l'espagnol après s'être essayé à la réalisation en anglais avec "La chambre d'à côté" qui mettait en scène l'amitié et la mort de Tilda Swinton et Julianne Moore et qui lui a valu un Lion d'or à Venise et trois prix Goyas en Espagne.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

La 49e édition de La Bâtie-Festival de Genève, du 28 août au 14 septembre, sera la dernière de son directeur Claude Ratzé. Elle proposera 51 événements, avec la chanteuse Lou Doillon en ouverture et le chorégraphe Boris Charmatz en clôture.

Boris Charmatz reprendra "10000 gestes", un hommage monumental à la danse. Un grand final très symbolique, a relevé mardi Claude Ratzé lors de la présentation de sa huitième édition. Plus de 60 groupes, compagnies et artistes internationaux et suisses, reconnus ou émergents, sont à l'affiche de la manifestation pluridisciplinaire de la rentrée culturelle, avec 24 spectacles ou concerts en première romande.

Parmi les artistes incontournables figurent les chorégraphes Marlène Monteiro Freitas, Lia Rodrigues, le Cirque Trottola, la chanteuse Barbara Carlotti ou encore les humoristes Blaise Bersinger, Tiphanie Bovay-Klameth et Grégoire Leresche. Plusieurs thèmes traverseront cette édition, comme l'exploration de l'intime, les jeux et rituels et la mémoire en mouvement.

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Cet article a été publié automatiquement. Source : ats