La liberté est pour lui plus qu'un thème de chanson: c’est le combat d'une vie. Le virtuose du clavier est devenu légende vivante en recevant notamment la Médaille présidentielle de la Liberté, plus haute distinction civile américaine.

Aveugle de naissance, bercé par le blues et le gospel, Stevie Wonder devient rapidement un enfant prodige, multi-instrumentiste. À seulement 11 ans, il signe dans la maison de disques “Tamla Motown” et publie dans la foulée ses 2 premiers albums. La carrière du jeune chanteur ne fait alors que commencer. 

Du succès à l’autonomie, il y a parfois une rencontre. Celle avec les producteurs Malcolm Cecil et Robert Margouleff en 1972 sera déterminante. Le jeune artiste, lassé par son ancien label mais la tête pleine d'idées, trouve le moyen de faire exister sa musique. Ensemble, ils créent un synthétiseur permettant à Stevie Wonder de créer de la musique comme il l’entend, littéralement. 

À 22 ans, le chanteur est déjà considéré comme le plus grand génie musical du 20ème siècle. En plus de ses multiples talents, Stevie Wonder est très impliqué dans la cause des droits civiques et de l’égalité raciale. Engagé contre l’aparteid, il devient rapidement proche de Nelson Mandela.

“Juste parce qu'un homme n'a pas l'usage de ses yeux ne signifie pas qu'il manque de vision”

Son combat est quotidien et son aspiration sans limite: Stevie Wonder enchaîne ainsi les succès avec entre autres,  “Part time lover”, “Superstition”, “Master Blaster” ou encore “Pastime Paradise” revisité par Coolio en 1995.  

Au fil du temps, le chanteur demeure un homme curieux. C’est donc logiquement qu’il accepte de chanter la bande son du film “La Fille en Rouge”, et remporte l’Oscar de la meilleure chanson. Symboliquement, il dédie ce prix en 1985 à son ami Nelson Mandela, alors emprisonné depuis plus de 20 ans. 

Au cours de sa carrière, il vend plus de 100 millions d’albums et remporte 25 Grammy Awards. Stevie Wonder est un génie apprécié pour sa musique et ses combats: lui qui comptait quitter le monde de la musique en 1975, chantera pour unir pendant plusieurs décennies.

Retrouvez le podcast des liens du son ci dessous: 

Il voulait être celui que personne ne regarde mais que tout le monde écoute. Il deviendra une icône de la musique, marquant plusieurs générations. 

Chris Rea entre dans le monde de la musique à 22 ans, après une courte carrière de journaliste. En 1978, sort son premier album “Whatever Happened to Benny”, récompensé un an plus tard par une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie du meilleur nouvel artiste.  

Malgré des débuts compliqués, le jeune artiste persévère. Dans une époque où le disco est à son apogée, l'auteur, compositeur et interprète propose un style mélangeant pop et blues. Lui qui a mis plus d’une décennie à se faire un nom, devient une star à l'échelle mondiale. 

Une fois sa carrière lancée, il enchaîne les tubes. Notamment avec “Josephine”, sorti une première fois en 1986, puis en réédition deux ans plus tard. En effet, le chanteur ajoute une guitare à la version originale: un changement discret mais efficace qui propulse le titre au rang de ses plus gros hits.  

Par amour pour la musique, Chris Rea fait le choix radical de se libérer des contraintes de l’industrie. Le business ne l'intéresse pas. Il décide de créer son propre label nommé “Jazzee Blue” en référence à son style musical. 

“Je fais partie de ce petit club très fermé de ceux qui se sont lancés dans la musique par amour pour elle, et non par désir de richesse ou de célébrité.”

Passionné par le sport automobile, c’est ironiquement dans les bouchons que le chanteur écrit son plus gros hit “The Road to Hell” dans les bouchons. Un titre rapidement devenu n°1 en Angleterre. En tout, Chris Rea compose et interprète 25 albums, vendus à plus de 30 millions d'exemplaires. 

L’artiste s'éteint le 22 décembre 2025 des suites d’une courte maladie. Chris Rea aura été l’artiste discret à la voix rauque ayant prouvé au monde entier qu’il n’est jamais trop tard pour faire ce que l’on aime. 

Vous d’abord: votre émission sur LFM, animée par Jean-Marc Richard et Valérie Ogier, du lundi au vendredi, de midi à 13h.

Cette semaine dans "Vous d'abord", vous avez pris la parole sur des thématiques diverses et variées. De la vaccination, à la garde partagée, en passant par le sans sucre, à la question de savoir s'il faut instaurer un salaire minimum dans le canton de Vaud.

079 844 00 77  La parole est à vous

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Chaque jour, un invité amène un regard extérieur pour une approche professionnelle et accessible.

Et tous les vendredis nous revenons avec vous sur les tendances de la semaine, cela nous permet de diffuser vos messages qui n'ont pas pu être écoutés pendant la semaine.

Également avec nous le vendredi, Eric Lecluyse, rédacteur en chef de 24 heures, nous propose son avis journalistique et son analyse sur une thématique, en l'occurrence cette semaine sur:  "Le sans sucre: obsession moderne ou nécessité?"

Les podcasts de la semaine. Vous d’abord: La parole est à vous!

Lundi 09/03/26: Vaccination obligatoire ou libre?
https://www.lfm.ch/podcasts/vaccination-obligatoire-ou-libre/

Mardi 10/03/26: Garde partagée solution réalisable?
https://www.lfm.ch/podcasts/garde-partagee-solution-realisable/

Mercredi 11/03/26: Le sans sucre: obsession moderne ou nécessité?
https://www.lfm.ch/podcasts/le-sans-sucre-obsession-moderne-ou-necessite/

Jeudi 12/03/26: Un salaire minimum pour le canton de Vaud?
https://www.lfm.ch/podcasts/salaire-minimum-pour-ou-contre/

Vendredi 13/03/26: Récapitulatif de la semaine
https://www.lfm.ch/podcasts/recapitulatif-de-la-semaine/

À l’origine des Ateliers Miroirs, il y a une conviction simple :
l’image que nous avons de nous-mêmes influence profondément la manière dont nous habitons le monde.

Dans une époque saturée d’images rapides, filtrées et souvent normées, beaucoup de personnes finissent par ne plus reconnaître leur propre regard. L’image devient quelque chose que l’on subit, que l’on corrige ou que l’on cache.

Les Ateliers Miroirs proposent exactement l’inverse.

Ils offrent un espace rare pour ralentir, se regarder autrement et se réapproprier son image.

À travers plusieurs séances photographiques, des temps d’échange et un accompagnement bienveillant, les participants traversent un parcours progressif où la photographie devient un outil de conscience.
Non pas pour transformer qui l’on est, mais pour révéler ce qui existe déjà : une présence, une histoire, une singularité.

Chaque portrait devient alors un moment de vérité.

Au fil du processus, les regards évoluent.
L’estime de soi se reconstruit parfois.
Et lorsque l’expérience se vit en groupe, quelque chose de plus profond apparaît : une humanité partagée, où chacun se découvre aussi à travers le regard des autres.

Les Ateliers Miroirs ne sont ni un simple shooting photo, ni un atelier classique de développement personnel.

Ils sont une expérience humaine et artistique, où la photographie devient un miroir capable de transformer la manière dont nous nous percevons.

Parce que se voir autrement peut parfois changer bien plus qu’une image.
Cela peut transformer la confiance, la posture et la place que l’on prend dans sa propre vie.

Pour plus d'infos : humansproject.ch