La chanteuse de yodel Nadja Räss remporte le Grand Prix suisse de musique 2026, doté de 100'000 francs. Dix autres lauréats ont également été distingués, parmi lesquels deux Romands: la Genevoise Flèche Love et le Neuchâtelois Louis Schild.

Nadja Räss, une Schwyzoise de 47 ans, est considérée comme "l’une des voix les plus importantes de la culture helvétique du yodel", indique l’Office fédéral de la culture (OFC) dans un communiqué jeudi. Elle est la première représentante de la musique populaire suisse à recevoir une telle distinction.

Egalement médiatrice culturelle, Nadja Räss a contribué à l’inscription du yodel sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, en décembre dernier, souligne le jury. Celui-ci était présidé cette année par le musicien et journaliste tessinois Gian-Andrea Costa.

Sept autres lauréats ont reçu un Prix suisse de musique, dont deux Romands. Parmi les trois acteurs culturels récompensés par des prix spéciaux de musique, aucun projet francophone n'a été retenu cette année.

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À la suite de l'annulation des concerts de Patrick Bruel, visé par des enquêtes pour viols, le Pully Live Festival rebondit pour sa deuxième édition. Son directeur général, Michel Marguerat, dévoile sur LFM l'arrivée de la star britannique Boy George et Culture Club. Il revient sur les leçons que le milieu des festivals devra impérativement tirer de cette crise.

Le Pully Live Festival a trouvé son alternative pour la soirée du jeudi 25 juin. C'est la légende de la pop anglaise des années 80 et 90 qui foulera la scène vaudoise. «Je suis très heureux de pouvoir annoncer Boy George et Culture Club», se réjouit Michel Marguerat qui parle d'un véritable tour de force pour le comité d'organisation.

«Mettre tout ça sur pied en trois semaines, pour avoir cet événement... c'est compliqué et pour eux et pour nous»

Cette annonce marque le dénouement d'une période extrêmement lourde pour les organisateurs de festivals romands. Face à la pression croissante, l'équipe se trouvait dans une impasse. Le fait que la décision d'annuler vienne finalement de Patrick Bruel lui-même a agi comme une libération. «Ça a été un soulagement très clair pour nous, la pression est bien redescendue», admet le directeur.

Michel Marguerat ne cache pas que cette crise a été vécue «très mal» en coulisses. Il décrit la situation comme «ce tsunami qui vous arrive un peu en pleine face, avec un déchaînement, avec une vitesse, une rapidité». Prisonnier d'engagements contractuels stricts, le festival ne pouvait pas unilatéralement rompre le contrat sans risquer la faillite, rappelant qu'une annulation aux torts du festival aurait pu signer la fin de la manifestation.

«La réalité économique était très, très compliquée. Il aurait fallu vraiment se battre pour pérenniser en fait cet événement»

Le silence radio observé par la direction durant les semaines de polémique était, pour le directeur du Pully Live, purement stratégique, afin de protéger les négociations juridiques en cours. «En ayant eu ce silence, on en arrive à cet aboutissement qui fait que, au final, il ne vient pas». Pour Michel Marguerat, cette affaire servira de jurisprudence et transformera durablement les relations entre les programmateurs suisses et les agents d'artistes. Il anticipe déjà un changement de paradigme dans les futurs contrats. Bien que l'exercice soit juridiquement complexe, le directeur romand estime qu'il y aura indéniablement «un avant et un après Bruel» dans la gestion des risques réputationnels et judiciaires liés aux artistes.

«J'ai tout de suite regardé avec des avocats, des juristes, de quelle manière on pouvait mettre ces clauses».

Sur le plan pratique, le Pully Live Festival a d'ores et déjà statué sur le sort des billets achetés pour le 25 juin. Aucun remboursement direct ne sera effectué, mais des solutions d'échange flexibles sont proposées aux spectateurs. Les détenteurs de billets pourront choisir de venir admirer Boy George le jeudi, ou alors d'échanger leur sésame pour la soirée urbaine et électro du vendredi (avec notamment Kaytranada, Ofenbach et Paloma) ou pour celle du samedi (portée par Jason Derulo).

Entretien réalisé par Julie Marti
Adaptation web avec IA

Le Montreux Jazz Festival (MJF), c'est aussi une programmation gratuite. Pour sa 60e édition anniversaire du 3 au 18 juillet, 12 scènes "off" et 9 lieux d'animation accueilleront plus de 700 concerts, DJ sets et activités diverses, notamment à la Lake House.

Si une quarantaine de nationalités différentes seront représentées, 55% des artistes invités pour le "off" viendront de Suisse. Cette affiche parallèle représente plus de 90% des événements programmés pour cette édition 2026, indiquent mercredi les organisateurs du MJF.

Elle se déclinera en 140 concerts, 320 DJ sets et quelque 240 autres activités, allant de workshops, de jam sessions, de projections cinéma, de rencontres littéraires, d'expositions, d'une bourse aux disques, de cours de danse, de pool parties, de silent discos et de karaokés.

"Avec ses 700 activités réparties sur douze scènes durant seize jours, le Montreux Jazz Festival concentre l'une des plus importantes offres gratuites du paysage culturel suisse. Conçue avec la même exigence que les scènes payantes, la programmation gratuite reflète l'engagement du festival à rendre accessible à toutes et tous une expérience musicale, culturelle et festive de qualité", écrivent les organisateurs dans leur communiqué.

Lady O sur scène

Ils ont révélé mercredi plusieurs têtes d'affiche: a6el, aron!, Bleu Soleil, Cartoons, DBN Gogo, Ebony, Fauste, Alexander Flood, Knats, Lil Louis, Luke Alessi, Madra Salach, Midnight Generation, Romsii ou encore Tomoki Sanders, Mei Semones et Zélie. A noter que la Vaudoise Lady O, la toute fraîche gagnante du télécrochet français "The Voice", se produira aussi au "off", sur la terrasse de la Nestlé Sunset Stage.

Au Cinéma et à la Bibliothèque de la Lake House, trois programmes sont à mettre en évidence. Du 6 au 12 juillet, retour et focus sur l'histoire de la musique électronique au fil de projections de concerts à Montreux (New Order, Underworld, The Chemical Brothers, Justice, etc) et l'écoute d'albums majeurs du genre (Wendy Carlos, Cybotron, Kraftwerk, Aphex Twin, etc.).

La deuxième semaine du festival célébrera les 100 ans de la naissance de Miles Davis avec quatre de ses concerts à Montreux et certains de ses plus grands disques (Kind of Blue, Bitches Brew, Jack Johnson, etc.). Le dernier week-end sera, lui, consacré à David Bowie, ses liens avec le jazz - notamment sur le crépusculaire Blackstar - et ses années passées dans la région de Montreux.

Des nouveautés

Les organisateurs annoncent aussi quelques nouveautés. Le Paloma transforme le Parc Vernex en véritable beach club (côté ouest du 2M2C). A la fois restaurant, lounge balnéaire et cocktail bar, ce lieu hybride change d'atmosphère au fil de la journée, animé par des DJ sets, afterworks et happenings.

Nouvelle scène, le Duplex remplace celle de l'Ipanema. Elle sera consacrée à la musique électronique, sous forme d'un club électro immersif se déployant sur deux étages du 2M2C et une terrasse extérieure.

Enfin, l'exposition "Montreux: A Small Town on the World Stage" retracera comment Montreux est devenue une capitale mondiale de la musique à travers un parcours en deux salles. Il mêlera objets, archives, photographies et oeuvres originales, dont la majeure partie n'a jamais été dévoilée au public auparavant.

Pour son grand retour sur son site historique du Montreux Music & Convention Center (2M2C), le MJF accueille plusieurs têtes d'affiche pour le "in": Nick Cave, Sting, RAYE, Moby, Deep Purple, The Roots, James Taylor, Van Morrison ou encore Tyla et Conan Gray. Au total, 67 concerts payants, dont 39 exclusivités suisses. Le budget se monte à 30 millions de francs cette année.

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Le groupe britannique The xx a célébré hier son retour tant attendu sur la scène européenne après huit ans d'absence. Le trio indie-pop s'est produit lors de la première de deux dates à guichets fermés au Musée national suisse de Zurich, lors des ZKB Unique Moments.

La cour pleine de charme du Musée national suisse, entre l'architecture historique de Gustav Gull et l'extension contemporaine signée Chris & Gantenbein, a servi de cadre intimiste au concert de The xx. À certains égards, ce décor rappelait l'atmosphère de Poudlard, contribuant ainsi au caractère presque magique de la soirée.

La dernière tournée du trio londonien s'était achevée en 2018 avec la promotion de leur troisième album "I see you" (2017), avant que Romy Madley Croft (guitare et chant), Oliver Sim (basse et chant) et Jamie xx (DJ et producteur) ne se lancent dans des parcours artistiques individuels. Actuellement, le groupe travaille sur son quatrième album.

C'est Florence Sinclair, artiste britannique d'origine caribéenne qui se définit comme non binaire, qui a ouvert la soirée. Sa proposition musicale, qui traverse et mélange différents genres, a préparé le terrain pour le retour de l'un des groupes les plus influents de la scène indie britannique des années 2010.

Retrouvailles nostalgiques

La pluie, qui avait accompagné une partie de la journée, a accordé une trêve peu avant le début du concert. Dans le public, on remarquait des capes colorées, mais surtout beaucoup de trentenaires et de quarantenaires: la génération qui a suivi l’ascension de The xx depuis ses débuts.

Peu de visages plus jeunes en revanche, signe d’une soirée qui a fait office de retrouvailles nostalgiques pour ceux qui ont grandi avec le son mélancolique et minimaliste du trio londonien.

La scène, de taille modeste et caractérisée par une structure couleur cuivre, s’intégrait discrètement dans l’espace. Peu après 21h30, les lumières blanches sur fond bleu se sont éteintes, un nuage de fumée a enveloppé la scène et les premiers accords de guitare de "Crystalised" ont officiellement donné le coup d’envoi du concert. Romy et Oliver Sim, face à face, ont entremêlé leurs voix comme si le temps n’avait jamais passé. Dans le final, le morceau s’est ouvert sur les beats de Jamie xx, annonçant l’évolution sonore de la soirée.

Entre calme et rythmes

Les lumières stroboscopiques et les projecteurs braqués vers le ciel ont accompagné "Islands". "Danke schön", a dit Oliver Sim sous les applaudissements. "C’est tellement beau, merci d’être là. Ça compte énormément pour nous!"

Pour "Angels", les projecteurs se sont braqués sur Romy, accompagnée par Jamie xx à la batterie. Peu après, des faisceaux de lumière rose ont traversé le ciel au-dessus du musée pendant "Shelter". La guitare s’est glissée délicatement entre les percussions, tandis que la voix de Romy montait jusqu’à son apogée, accueillie avec enthousiasme par le public. À la fin du morceau, les membres du groupe ont, eux aussi, applaudi.

"Infinity", accompagné d’un éclairage progressif, a été l'un des moments les plus intenses du concert. "Ce retour sur scène après tant de temps a été nostalgique et émouvant. Nous ne tenons pas pour acquis le fait que vous soyez encore là", a avoué Oliver Sim, visiblement ému.

"VCR" a ramené l’ambiance à une dimension plus intimiste. Sur le fond rouge, les jeux de lumière rappelaient un rideau de théâtre tandis que le public écoutait dans un silence presque absolu.

Carrières solo

La deuxième partie du concert a également laissé place aux parcours en solo des membres du groupe. Romy a interprété "Enjoy Your Life", abandonnant momentanément sa guitare pour chanter et danser sur scène. S’en est suivi un intermède mené par Jamie xx, avec des sonorités électroniques et techno qui ont transformé pendant quelques minutes la cour du musée en piste de danse à ciel ouvert. De très fins faisceaux de lumière bleue descendaient du haut tandis qu’Oliver présentait "On Hold".

Les synthétiseurs ont ensuite pris le dessus sur "I Dare You", accompagnés de lumières roses et bleues. Dans les moments les plus intimes, on sentait le respect d'un public craignant de rompre cet équilibre fragile qui caractérise depuis toujours la musique de The xx. En revanche, lorsque le rythme s’accélérait, la cour s’emplissait de ch½urs et d’applaudissements. "We love you", s’est exclamée Romy, émue.

Pour le final, le groupe a choisi "Intro", une décision symbolique qui semblait vouloir marquer le début d’un nouveau chapitre. À l’écran, des éclairs de lumière blanche clignotaient, rythmés par les célèbres battements du morceau. Amis d'enfance, Romy et Oliver se sont retrouvés côte à côte pour interpréter une fois de plus ces notes désormais reconnaissables entre toutes. À la fin, après avoir joué un peu moins d’une heure et quart, ils se sont embrassés. Rejoints par Jamie xx à l’avant de la scène, ils ont salué le public sous les applaudissements et les ovations.

Ce mercredi soir, c'est reparti. Même lieu, même heure, même groupe. Mais, comme c'est souvent le cas avec The xx, chaque concert offre quelque chose d'unique.

Le festival ZKB Unique Moments, qui en est à sa septième édition, s'est ouvert le 1er juin avec un autre Britannique, Benjamin Clementine; jeudi, ce sera au tour du chanteur pop allemand Clueso, tandis que le jeune DJ allemand Ben Böhmer clôturera cette édition vendredi.

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