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Foreigner: I want to know what love is, succès et quête éternelle

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Alphaville marque son empreinte dans le répertoire musical en 1984 avec ce succès. Il se raconte que c’est le titre d’un film de Jean-Luc Godard, Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, qui a inspiré le nom de ce groupe allemand.

Les liens du son/ 03.12.2020
Les liens du son/ 03.12.2020

“Allez-vous larguer la bombe ou non ?”
Ce titre sorti en 1984 est le reflet de l’époque. C’est alors l'apogée de la guerre froide, la crise des euromissiles enveniment des relations Est-ouest déjà tendues, le Royaume-Uni se divise sur fond de grève des mineurs qui durera plus d’un an et en Allemagne le mouvement écologique fait une percée politique. Le titre évoque la peur de l'avenir, le risque nucléaire et l’espoir de la jeunesse éternelle. Un espoir, une envie oui mais pour en faire quoi?

Ces interrogations universelles interpellent, le succès suit et la chanson inspire de nombreux artistes :
La chanteuse américaine Laura Branigan qui vient de se faire connaître avec le titre self control s’en empare en 1985.

Au chapitre de la musique éternelle source de surprise, on ne peut pas passer à côté de la reprise de death metal de Atrocity, un groupe allemand qui, pour des oreilles sensibles, porte bien son nom.

Et si la musique est pour les hommes tristes comme le chante Alphaville, Kim Wilde apporte quelques grammes de douceur à sa manière.

Le thème inspire aussi le rappeur Jay-Z qui l’a ainsi décliné, il y a une dizaine d’années.

Alphaville a pris son temps avant de monter sur scène. Leur première tournée a eu lieu en 1995, pratiquement une décennie après ce succès. Le groupe a fêté ses 30 ans lors d’un concert exceptionnel à Paris: Forever Young, ce n’est pas qu’un titre!

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Gloria Gaynor: I will survive, un titre vivifiant

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VINYL7 RECORDS

Un titre considéré comme un trésor national depuis 2016, date de son entrée à la bibliothèque nationale américaine pour “son apport culturel, historique et artistique signifiant”.

Les liens du son/12.03.21
Les liens du son/12.03.21

"I will survive": son interprète Gloria Gaynor sait de quoi elle parle. Après une mauvaise chute, elle risque de rester paralysée, alors pour son retour sur scène, elle choisit un titre qui évoque les problèmes à surmonter.

Derrière ce titre aux paroles libératrices et inspirantes, se cache un homme, Dino Fekaris. Lui aussi sait ce que rebondir veut dire. Cet auteur s’est fait virer après 7 ans de service auprès du fameux label Motown. Il est au chômage et perplexe concernant son avenir lorsqu’il voit à la télé un film qui comporte un titre qu’il a écrit. Devant son écran, il y voit un signe de bon augure pour le futur. Il saute alors sur son lit et se répète: "je vais y arriver, je survivrai!" La suite lui donnera raison, et ce thème universel inspirera de nombreux artistes, dont Gladys Knight:

Eartha Kitt, qualifiée de la femme la plus stimulante, provocatrice, passionnante du monde par Orson Welles en fait une version à la hauteur de sa réputation: 

Et Diana Ross met son talent au service de cet hymne encourageant:

Le thème suscite aussi l’intérêt de REM: 

Et ce titre qui inspire pour le meilleur et la musique va franchir un cap en 1996. Avec la version  du groupe néerlandais Hermes House Band, il entre dans les stades.

A l’époque, le patron du Stade Français, également patron de radio, en fait l'hymne de ses rugbymen. 2 ans après,  les Bleus de 98 la diffusent dans les vestiaires et remporte la Coupe du monde de football. Et Larusso surfe sur la vague du succès en français.

C’est l’occasion de rappeler le thème de la chanson sortie en 1978: l’histoire d’une femme abandonnée qui refuse de reprendre l’homme qui l’a trompée. “N’essaie pas de revenir, tu n’es pas le bienvenu, je survivrai, je suis devenue forte”, si le message  est clamé haut et fort par Larusso, le ton nonchalant du groupe californien Cake crée la surprise.

Sans oublier la version des Men in Black!

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Tous en Ligne

Pour la Saint-Valentin, Bouygues propose un chargeur... de 3 cm!

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Découvrons ensemble la nouvelle campagne de communication de Bouygues Télécom en France qui est tellement géniale que je ne peux pas me retenir de vous en parler. Pour la Saint-Valentin, oui, encore cette fête... Faisons un effort. Donc, pour dimanche, Bouygues Télécom propose un mini-chargeur de téléphone portable dont le câble fait seulement 3 centimètres.

Dan Ribeiro
Tous en Ligne - 10 février 2021
Dan RibeiroTous en Ligne - 10 février 2021

3 centimètres, c'est peu pratique me direz vous! Et vous aurez raison. C’est la première réaction que j’ai eu aussi. Pourquoi diable un câble si court? On va être coincé contre la prise électrique! Jusqu’à ce que je comprenne le message. Le soir, avant d’aller se coucher, qu’est-ce qu’on fait? On branche le téléphone, on se met au bord du lit et on défile un ou deux kilomètres d’actualité inutiles sur Facebook ou encore quelques photos sur Instagram. Mais qu’est-ce qu’on ne fait plus? Discuter avec la personne qui partage son lit, rigoler, bref, être à deux. Du coup, avec un câble de 3 cm, le téléphone reste par terre, hors d’atteinte et vous… bah vous redécouvrez la personne qui partage votre lit.

La réponse inutile à un besoin qu'on ne connaissait pas

Et en fait, tout est parti d’une étude commandée par Bouygues Télécom sur la place du téléphone dans les couples français. Et les chiffres font froid dans le dos jusqu’à ce que l’on se rende compte qu’on est exactement pareil. 1 couple sur 2 en France consulte son téléphone chacun de son côté du lit une fois couché. Ça monte à 75% sur les 18-34 ans. 7% ont déjà répondu à un appel ou un sms lors d’un câlin. 15% des 18-34 ans. À la question, si vous deviez passer une semaine sans, vous préféreriez une semaine sans sexe ou une semaine sans téléphone. Un tiers des interrogés ont préféré répondre sans sexe!

Et l'opération est réussie pour Bouygues puisqu'on parle d'eux

Et ce soir, essayez d’analyser votre comportement pour vous rendre compte des vilains réflexes qu’on peut avoir avec nos portables, au lit, mais aussi à table ou même devant un film! Par contre, si le chargeur de Bouygues Télécom vous semble être un bon moyen de trouver une nouvelle routine pour votre couple, il va falloir faire sans puisque l’opérateur n’est pas allé jusqu’à finir sa blague et créer pour de vrai ce chargeur.

Découvrez des infos supplémentaires issues de l'étude commandée par Bouygues Télécom

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Police: Roxanne et le rire de Sting

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Stars And Vibes

Quand on a du talent, les erreurs peuvent devenir géniales! Police en est la preuve. Dans l’intro de Roxanne, on entend un piano puis un rire, on doit les 2 à Sting. Au début de l'enregistrement en studio, il veut s’adosser à l’instrument mais il est déséquilibré et finit assis sur le clavier: ça fait une fausse note, ça le fait rire, et ça donne une intro unique.

Les liens du son/ 20.01.2021
Les liens du son/ 20.01.2021

1977 : Police est de passage à Paris. Le groupe n’est pas encore très connu, il se produit dans un petit club le Nashville. Les artistes sont logés dans un hôtel du quartier, la vue donne sur une rue où des filles arpentent le trottoir, et sur le mur de la chambre de Sting, il y a une affiche de la pièce Cyrano de Bergerac. L’héroine s’appelle Roxanne, Sting a trouvé son titre.

Roxanne a un succès planétaire, le titre devient l’un des titres incontournables de Sting et sa bande, et la chanteuse israélo-iranienne Rita Farouz lui donne un nouveau souffle en 1992.

La version remixée du rappeur Puff Daddy lui donne l’occasion d’explorer des horizons jusque-là inconnus en 1997.

Lors de la dernière année du siècle dernier, George Michael tombe en douceur, tout en douceur sous le charme de Roxanne.

Et puisqu’en musique, le charme n’a pas de limite, si on cherche, on trouve la version salsa d’un groupe colombien.

Le film Moulin Rouge offre sa version tango.

Mais quelque soit la version, l’arrangement, le décor, celui qui en parle le mieux, en toute simplicité, c’est Sting!

388ème, c’est la place de ce titre dans le classement du magazine Rolling Stone sur sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps.

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UB40: Red Red Wine, 1ère tournée signée Neil Diamond

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Eva Rinaldi

UB40 se fait remarquer en 1983 avec ce titre dont la deuxième vie est plus réussie que la première. Le groupe de reggae britannique assume le fait que c’est une reprise, mais ce n'est pas celle qu’il pense!

Les liens du son/13.01.21
Les liens du son/13.01.21

Il imagine que le titre provient d’un chanteur jamaïcain puisque les crédits sont attribués à un certain N. Diamond, qu’il voit en poète rasta méconnu.

Il s’agit d’un morceau du chanteur américain à la centaine de millions d’albums vendus, Neil Diamond créé en 1967.

Ce titre est une ballade sentimentale qui parle d’une rupture amoureuse et d’un moyen pour s’en consoler: le vin rouge.
L’artiste jamaïcain Tony Tribe lui donnera d’autres couleurs musicales en 1969.

Le chanteur texan Johnny Duncan, connu dans les années 70, l’importe aussi dans son répertoire country.

Et quelques années plus tard, Lou Bega en fera aussi une version assez personnelle.

La version de UB40 est un succès mondial, au point d’être joué par le groupe lors du concert anniversaire pour les 70 ans de Nelson Mandela le 11 juin 1988. Au stade de Wembley à Londres, les artistes honorent l’homme qui ne sortira de prison que 2 ans plus tard avec l'un des plus longs concerts au monde, qui totalise près de 11 heures de musique suivi dans près de 70 pays par 600 millions de téléspectateurs.

Neil Diamond a reconnu le talent de UB40 puisqu’il a déclaré que ce titre faisait partie des reprises préférées de ses chansons, au point de s'inspirer de  l’arrangement du groupe pour l’interpréter sur scène!

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Bangles: le jour où Prince est venu

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Vinyl7Records

Manic Monday est le premier succès grand public des Bangles en 1986. Ces quatre américaines ont publié leur premier album 2 ans plus tôt. Cindy Lauper, déjà star mondiale les a repéré, Prince aussi. 

Les liens du son/11.01.21
Les liens du son/11.01.21

Prince n’est pas insensible au charme de la brune Suzanna Hoffs, il fait quelques apparitions sur scène avec le groupe puis lui propose un titre qu’il a écrit sous le pseudonyme de Christopher: Manic Monday.

Le blues du lundi, c’est un vaste thème et ce n’est pas qu’une légende: une étude anglaise l’a confirmé. La journée est longue et morose pour la  la plupart des salariés  qui seraient productifs pendant seulement 3h30 en moyenne le lundi.  Le titre figure sur le 2ème album des Bangles, et la chanson est de 2ème main.  Prince l’avait déjà proposé au trio qu’il produisait Apollonia 6, emmené par son amoureuse de l’époque Patricia Kotero.

Cette chanson va connaître plusieurs vies. En 2005, le groupe américain de pop rock punk chrétien Relient K le reprend dans une compilation.

Au Japon, la chanteuse Bonnie Pink le décline en douceur.

En Finlande, le groupe Leningrad Cowboys n’hésite pas à en rajouter.

Il faudra attendre 2019 pour entendre ce titre dans la voix de son créateur. Le titre est inclus dans un album posthume de Prince.

 

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