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Culture

Méga-concert à New York pour fêter les 50 ans du hip-hop

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King Combs et Lil Kim ont participé au show célébrant les 50 ans de la naissance du hip-hop. (© KEYSTONE/AP/Scott Roth)

Des milliers de personnes ont fêté vendredi jusqu'au bout de la nuit les 50 ans du hip-hop. Des pionniers du genre, tels Run-DMC, Nas et Snoop Dogg, ont donné un méga-concert dans le Bronx, dans un Yankee Stadium à l'ambiance surchauffée.

Pendant plus de huit heures, New-Yorkais et touristes ont célébré dans une joie démonstrative cinq décennies d'une musique née le 11 août 1973, dont l'immense influence allait irrémédiablement secouer la culture et l'industrie de la musique.

"Je ne savais pas à quel point cela allait être monumental quand cela a commencé", confiait dans le mythique stade de 46'000 places Kiesha Astwood, 50 ans, née comme le hip hop en 1973 dans le Bronx.

C'est là qu'au rez-de-chaussée d'un HLM au 1520 Sedgwick Avenue, dans l'un des cinq arrondissements new-yorkais, un DJ d'origine jamaïcaine, Clive Campbell, alias DJ Kool Herc, innove: en faisant tourner le même disque sur deux platines, il isole les séquences de rythmes et percussions et les fait durer dans les enceintes, préfigurant le "breakbeat", composante essentielle du hip-hop.

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"C'est hyper revigorant", s'enthousiasme Kiesha Astwood au moment où Kool Herc reçoit des accolades sur scène pour son rôle clé. "On est là cinquante ans plus tard".

Lors de ce concert marathon qui a débuté après 01h00 du matin, les stars du genre se sont succédé pour enchaîner les tubes comme Run-DMC et son "It's Tricky", recueillant les hurlements d'un public chavirant de bonheur.

Autre vétéran, Nas a lui joué une série de titres de son album fondateur "Illmatic", dont "The World Is Yours" et "N.Y. State of Mind".

"Donner une voix aux gens"

Une clameur s'est élevée de la foule lorsque l'icône new-yorkaise a clôturé son set en invitant Lauryn Hill sur scène à chanter le morceau sur lequel ils ont collaboré "If I Ruled the World (Imagine That)" ainsi que son propre single "Doo Wop (That Thing)" et son interprétation de "Killing Me Softly", chanté à l'origine avec les Fugees.

Snoop Dogg a lui choisi des titres parmi les préférés de ses fans, tels "The Next Episode" "Nuthin' But A 'G' Thang" et "Gin And Juice". Lil Wayne, The Sugarhill Gang, des membres du Wu-Tang Clan et d'Ice Cube faisaient aussi partie du show, tout comme Melle Mel ou encore Scorpio avec Grandmaster Caz.

"Je pense que le hip-hop a vraiment donné une voix aux gens qui n'avaient pas de voix au départ", résumait Antoine Crossley, venu de Chicago.

"Notre lignée"

Ce concert était le point d'orgue d'une série d'événements. New York a fait fleurir tout l'été nombre d'initiatives culturelles: séances de graffitis ou de breakdance, "block parties", concerts...

Pour certains critiques et fans, donner une date officielle à la naissance d'un style de musique, qui dans les faits existait déjà avant le 11 août 1973, semble un peu arbitraire.

Mais peut-être qu'aucun autre type de musique n'a mérité de célébrer sa naissance. Pendant des décennies, le hip-hop a été décrié, ignoré et censuré par une industrie qu'il a contribué à profondément façonner, dans un pays où les rappeurs ont produit des succès massifs et ont eu un impact considérable sur tout, de la musique à la mode, en passant par la langue et la danse.

Alors que la vie était âpre et violente à New York, les premières "block parties", des fêtes, offrirent à des jeunes afro-américains une échappatoire à la pauvreté et aux discriminations. Le hip-hop s'est ensuite propagé aux quatre coins de la planète et la plupart des pays ont aujourd'hui leur propre scène.

Dans le public, des enfants aux grands-parents ont dansé, chanté, et fait scintiller la nuit à la lumière de leurs portables. Mais au fil des heures, certains plaisantaient sur le fait qu'ils vieillissaient comme le hip-hop lui-même. "Tous les gens assis ont plus de 30 ans, on a un peu mal aux genoux par ici", reconnaissait l'un d'eux.

Les fans ayant eu l'endurance de rester jusqu'au bout ont pu voir Nas ramener sur scène DJ Kool Herc pour une autre série de remerciements. "C'est notre amour, notre lignée", a-t-il dit. "Le hip-hop est né pour vous et moi, et nous sommes là où nous devons être. A New York".

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

Culture

Bruel: Paléo Festival évoque un "comportement inadmissible" en 2019

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Patrick Bruel est désormais persona non grata au Paléo à Nyon. (© KEYSTONE/PATRICK HUERLIMANN)

L'affaire Patrick Bruel rebondit en Suisse romande. Le Paléo Festival a indiqué lundi qu'un "comportement inadmissible" avait été signalé par une bénévole lors de la venue de Patrick Bruel en 2019. Un accord avait pu être conclu entre celle-ci et le chanteur fançais.

Malgré tout et bien que Patrick Bruel n'était pas programmé à l'édition 2026 cet été du Paléo Festival, ses organisateurs ont affirmé dans un communiqué sur les réseaux sociaux qu'"il allait de soi que nous n'inviterons plus Patrick Bruel à Paléo".

Ces déclarations font suite aux révélations de l'émission de TF1 "Sept à Huit" diffusée dimanche, selon lesquelles une masseuse bénévole du Paléo a dénoncé le comportement du chanteur, durant un massage organisé en coulisses du festival nyonnais, le 28 juillet 2019. Les responsables du festival ont ainsi décidé de communiquer à ce sujet sur les réseaux sociaux, repris ensuite par des médias.

"Il était important pour nous de communiquer que nous soutenons et croyons notre collaboratrice", a précisé à l'AFP le Paléo, pour expliquer les raisons qui l'ont poussé à communiquer.

"Faits graves"

En 2019, "la semaine suivant le festival, nous avons été informés d'un comportement inadmissible de l'artiste à l'encontre d'une bénévole (...). Les faits rapportés étaient graves et son témoignage a été pris très au sérieux", indique-t-il dans son communiqué.

"Nous lui avons d'abord proposé un accompagnement psychologique, puis un soutien dans ses démarches juridiques en l'encourageant à porter plainte", poursuit le texte. "Notre bénévole a lancé une procédure judiciaire qui s'est conclue en 2022 par un accord entre les parties. Nous avons respecté sa décision ainsi que son souhait de confidentialité", est-il encore précisé.

Les responsables du festival ajoutent qu'"aucun fait de cette nature" ne leur avait été rapporté lors des précédentes venues de l'artiste français.

Prévention renforcée

"En parallèle, nous avons renforcé nos dispositifs de prévention et de prise en charge des victimes de violences, notamment avec l'introduction de la procédure 'Angela' dès 2022, des formations spécifiques pour nos équipes, ainsi qu'une évolution de notre politique d'accueil des artistes", souligne encore le Paléo. "Aucune forme de violences n'a sa place à Paléo", insistent ses responsables.

Selon "Sept à Huit", Patrick Bruel aurait versé, suite à l'accord conclu avec la bénévole, plusieurs milliers d'euros à une association d'aide aux femmes immigrées. L'émission indique que l'avocat du chanteur lui a confirmé l'accord.

"Il n'y a eu aucun geste de la part de Patrick Bruel envers elle. Une conciliation a été proposée par le parquet, comme c'est d'usage en Suisse, pour des allégations mineures. Elle a été acceptée par la plaignante et par Patrick Bruel", a déclaré son avocat, Christophe Ingrain, dans une note écrite lue par un journaliste dans l'émission.

Quid de Pully et Fribourg?

Le chanteur doit lancer sa tournée le 16 juin au Cirque d'Hiver à Paris, puis passer dans de nombreuses villes françaises, en Suisse et en Belgique. Il est invité par plusieurs maires, notamment ceux de Paris et Marseille, à renoncer à se produire dans leurs villes, en raison de quatre plaintes pour viols en France et une enquête judiciaire pour agression sexuelle en Belgique.

Patrick Bruel conteste l'ensemble des faits qui lui sont reprochés.

Trois concerts du chanteur, prévus en décembre au Québec, ont été annulés. En Suisse, des groupes féministes réclament l'annulation de ses concerts, prévus le 25 juin au Pully Live Festival et le 26 juin au Bellarena Indoor Festival à Fribourg.

Sollicitées vendredi par Keystone-ATS, les autorités communales de Pully n'ont pas encore répondu à ce jour.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

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Culture

Une 9e édition de folie pour Bibliotopia à la Fondation Michalski

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La folie sera le thème central de la 9e édition du festival Bibliotopia à la Fondation Jan Michalski à Montricher (archives). (© Keystone/LAURENT GILLIERON)

La Fondation Jan Michalski organise dès vendredi prochain la 9e édition du festival Bibliotopia. Une quinzaine d'écrivains suisses et surtout internationaux sont attendus durant trois jours à Montricher (VD) pour un week-end des littératures autour du monde. Cette année, le thème tourne autour de la folie.

"Douce ou furieuse, douloureuse, perturbatrice ou transformatrice, subversive ou systémique, la folie dans ses multiples sens questionne ce qui déraisonne, déraille et déroge aux normes sociales. Sa perception varie de cultures en époques", écrivent les responsables du festival.

Les écrivains invités tenteront de répondre à plusieurs questions. Comment la littérature représente-t-elle les failles de nos vies intérieures? Quelle place fait-elle aux vulnérabilités de notre santé psychique, aux étrangetés et aux états extrêmes? Que signifie basculer en dehors du réel?

Ou encore: les récits peuvent-ils contribuer à déconstruire les processus de stigmatisation et d'ostracisation qui touchent celles et ceux qui traversent une maladie mentale? Et si la folie était aussi un outil de résistance face à un ordre social qui dysfonctionne, qui marginalise et exclut?

Du 29 au 31 mai, le public pourra compter sur la présence de Lisa Appignanesi, Najwa Barakat, Mircea Cărtărescu, Horatio Clare, Patrick Lemoine, Rosa Montero, Philippa Motte, Lucienne Peiry, Witold Szablowski, Michel Thévoz, David Thomas, Claire Touzard, Olivier Vonlanthen, Antoine Wauters ou encore Adèle Yon. Ils s'exprimeront lors de rencontres croisées ou d'entretiens.

www.fondation-janmichalski.com

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

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"Futurista!" interroge l'art et le pouvoir au Théâtre des Terreaux

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Une scène de "Futurista!", un spectacle de théâtre musical du Choeur Auguste et de la Cie Pied de Biche, mis en scène par Julie Burnier avec une direction musicale de Jérémie Zwahlen lors d'une répétition au Centre culturel des Terreaux à Lausanne. (© Keystone/JEAN-CHRISTOPHE BOTT)

Le Choeur Auguste et la Compagnie Pied de Biche créent "Futurista!" du 28 au 31 mai au Centre culturel des Terreaux à Lausanne. Entre théâtre, concert et performance chorale, cette pièce de théâtre musical revisite l'avant-garde futuriste italienne et les dérives politiques de son fondateur Filippo Tommaso Marinetti.

Sur scène, deux comédiens, un choeur de 40 personnes et un groupe jouant en direct racontent "l'histoire d'un fourvoiement", celui du poète Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Fondateur du futurisme, il ambitionnait de révolutionner l'art italien avant de se rapprocher du fascisme naissant.

Après notamment les cabarets berlinois pendant la République de Weimar dans "Berliner Nacht", il s'agit du troisième spectacle s'interrogeant sur l'art et le fascisme du Choeur Auguste. "On est toujours dans un travail sur la contemporanéité et sur des similitudes troublantes", explique auprès de Keystone-ATS Jérémie Zwahlen, le jeune chef de choeur, lors d'une répétition au Théâtre des Terreaux, avant d'insister sur une dimension volontairement grotesque du spectacle.

"Il y a quelque chose de grand-guignolesque dans le traitement, une volonté de ridiculiser ces figures", affirme-t-il. Cette intention n'est pas nouvelle. On le comprend en lisant sur un des panneaux du spectacle, une citation du dramaturge allemand Bertolt Brecht (1898-1956): "Il faut écraser les grands criminels politiques sous le ridicule".

La responsabilité de l'artiste

Le spectacle interroge également la responsabilité de l'artiste. "C'est abordé via le parcours de Marinetti, un crash idéologique monumental", relève Jérémie Zwahlen. "Ou comment on peut compromettre ses idéaux pour aller au bout de ses fins".

Créé en Italie dès 1909, le futurisme exaltait "la modernité, l'industrialisation, le dynamisme de la machine, ainsi que la vitesse et le bruit de la vie urbaine". Les créateurs du spectacle rappellent également que Benito Mussolini s'est inspiré des méthodes d'action et du vocabulaire futuristes pour fonder les Faisceaux de combat, première forme du mouvement fasciste.

"L'auteur suit chronologiquement le mouvement futuriste en parallèle de la montée du fascisme. C'est un travail très documenté", souligne le trentenaire.

Les chants des Mondines

Sur le plan musical, le projet s'appuie sur des chants italiens, des airs d'opéra et un répertoire engagé. "Les morceaux sont arrangés pour l'occasion", précise-t-il, évoquant notamment les chants des Mondines, ces ouvrières saisonnières des rizières dans la vallée du Pô dans le nord de l'Italie, dont on connaît surtout le "Bella Ciao".

Côté opéra, le choeur et la chanteuse Emmanuelle Besson distillent des extraits de la Traviata de Verdi. "Les Futuristes, lors de leur soirée, cherchaient à singer les oeuvres qu'ils considéraient comme "antiques" et donc sans intérêt. Des archives racontent l'exécution de toute l'oeuvre de Verdi en moins de deux minutes, par exemple", raconte le Vaudois.

"Nous avons cherché à construire une sorte de bande originale qui accompagne l'histoire", poursuit Jérémie Zwahlen. "Nous travaillons aussi autour du bruit et des textures sonores, comme le faisaient les futuristes avec leurs machines à bruit". Sur scène, Camille Tissot à l'accordéon, Félix Bergeron à la batterie et à la musique assistée par ordinateur (MAO), ainsi que Jérémie Zwahlen au bugle, composent cet univers sonore hybride.

La mise en scène est signée Julie Burnier, sur un texte d'Alexis Ragougneau, avec Sandro De Feo et Fred Ozier à l'interprétation. Le chef de choeur dit particulièrement apprécier "le travail en commun". "J'aime ce côté pluridisciplinaire et co-construit en collaborant avec une metteuse en scène, un ingénieur du son, un librettiste, en plus du choeur et des musiciens, c'est cela qui est très émouvant", confie-t-il.

L'art choral revisité

Fondé à Lausanne en 2013, le Choeur Auguste développe depuis plusieurs années des créations hybrides mêlant théâtre, musique (Queen, Léonard Cohen, Patti Smith, Johnny Cash, Elvis Presley et dans le répertoire romand Jean Villard-Gilles ou la chanteuse française Camille) et performance scénique.

"C'est un milieu qui est en train de se transformer. C'est précisément le point de départ du Choeur Auguste. Mon travail de master portait sur la manière de renouveler le répertoire choral et de sortir des cadres habituels", explique encore le chef de choeur.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

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Culture

Hommage à un forgeron et ses sonnailles décorées à Château-d'Oex

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Certaines sonnailles signées Paul Morier accompagnent chaque été les troupeaux (Image prétexte). (© KEYSTONE/ANTHONY ANEX)

Le Musée du Pays-d'Enhaut et Centre suisse du papier découpé à Château-d'Oex (VD) rend hommage au forgeron damounais Paul Morier (1890-1961). Une septantaine de ses sonnailles décorées de gravures sont à découvrir dès le 30 mai et jusqu'au 31 octobre prochain.

Ses créations seront à admirer dans la partie "Art et Traditions" du bâtiment du musée, en parallèle à la collection de l'Association suisse du papier découpé. "C'est la première fois qu'une exposition est consacrée à ce forgeron de renom", relève Marina Andres, conservatrice et l'une des responsables de l'exposition.

"Non seulement il a contribué à remettre au goût du jour les sonnailles en tôle d'acier forgée, mais il a eu l'idée de personnaliser une partie de sa production avec des décorations gravées en lien avec des événements particuliers", explique-t-elle, citée dans un communiqué du musée.

"Montagnard au grand c½ur"

En collaboration avec Olivier Grandjean, responsable de la Maison de la cloche & de la mémoire populaire à Juriens, un appel a été lancé l'année dernière, lequel a permis de réunir 73 sonnailles réalisées par Paul Morier et ses collaborateurs, est-il précisé.

Mises à disposition par des collectionneurs passionnés issus pour beaucoup du monde paysan, ces "pièces uniques", dont certaines accompagnent encore chaque été les troupeaux, racontent "un savoir-faire exceptionnel". "Elles invitent non seulement à un voyage au coeur des traditions, mais dévoilent aussi tout un pan de l'histoire de la communauté, de ses institutions et groupements associatifs", soulignent les responsables du musée de Château-d'Oex.

Actif au début du 20e siècle dans son atelier de Rossinière, Paul Morier a poursuivi son oeuvre à Missy, puis à Morges. Le forgeron est resté néanmoins très attaché à sa région natale, comme en témoignent ses sonnailles, souvent offertes par leur créateur en soutien à des institutions et sociétés locales. Une générosité qui lui a valu, par ailleurs, le surnom de "montagnard au grand c½ur".

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

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