Culture
Lionel Baier troque la caméra pour une scène de théâtre
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Le réalisateur romand Lionel Baier lâche la caméra le temps de monter "Foucault en Californie" au Théâtre Vidy à Lausanne. Le rideau s’ouvre vendredi soir.
Michel Foucault se rend en Californie en 1975. Il se laisse entraîner par un jeune universitaire et son ami musicien dans un road trip sous LSD dans la Vallée de la Mort. Le réalisateur Lionel Baier a choisi cette histoire pour sa première mise en scène au théâtre.
"Foucault dans la Californie des années 70 et vu d’aujourd’hui, c’est un extraterrestre sur la lune", résume le réalisateur. Le verbe vif, l'oeil perçant et malicieux, Lionel Baier porte la veste et la cravate dans une esthétique année 50, comme un clin d'oeil à Godard.
"Il n'y a pas plus éloigné de notre époque que Foucault dans la Californie de 1975", reprend le réalisateur, qui a lu le texte de Simeon Wade pendant le confinement. A un moment où il se demandait ce qu'allait devenir son art, le cinéma, interdit de contacts humains.
"La Californie de 1975 nous manque"
Ce texte racontait aussi une facilité de voyager alors que les frontières étaient fermées. "J'étais en Californie avec un philosophe français à un moment où l'intelligence était sexy: il y avait un plaisir à parler de choses, à discuter. Ce monde avait l'air tellement lointain que j'ai voulu l'invoquer, comme pour l'induire dans le présent. Car la Californie de 1975 nous manque un peu aujourd'hui."
Mais pourquoi faire revenir Foucault sur scène alors que ce genre d'intellectuels à la pensée complexe a disparu? "Lui je pense qu'il nous dirait qu'il n'a rien à nous dire en 2022. Il avait une démarche assez radicale à laquelle je souscris: c'est de dire qu'il écrivait pour ses contemporains."
"Nous par contre nous nous intéressons à la pensée de Foucault. Elle peut nous permettre de comprendre pourquoi nous pensons comme nous le faisons aujourd'hui. Je vois des pistes qu'il a lancées dans les questionnements actuels sur le gender fluid par exemple. Il dit tout aussi de la société de surveillance."
La liberté des corps
Ses interlocuteurs américains attendent sa bonne parole: "Parlez-nous de philosophie Michel Foucault". Il rétorque: "Parlez-moi de vous. Racontez-moi ce que c'est qu'être jeune, Californien."
Car Foucault en 1975, ce sont aussi des jeunes hommes attirés les uns par les autres sous le ciel blanc du désert californien. Qui expérimentent le LSD et la liberté des corps loin du carcan français et européen.
Lionel Baier estime que les années 70 comme les nouvelles générations LGBTQ+ sont plus transgressives que sa propre génération, obsédée par l'intégration et le mariage homo. Et il cite l'exemple de Kim L'Horizon, ce jeune auteur bernois qui vient de gagner le prix allemand et suisse de littérature, portant haut les couleurs queer.
Le LSD fait aussi partie du voyage. "Nous nous sommes demandé ce que nous avions comme expérience partagée avec le public pour parler de cette drogue. En même temps, ce produit a sans doute amusé Foucault sans non plus amener quelque chose de marquant dans sa pensée."
Une comédienne incarne Foucault
Pour éviter l'étouffant huis clos masculin, Lionel Baier a trouvé la parade en choisissant une femme pour incarner le philosophe sur scène, la comédienne Dominique Reymond. "Je savais que je voulais jouer avec elle. Si j'avais monté le Petit Poucet, Les derniers jours d'Hitler ou un opéra, j'aurais pris Dominique Reymond: elle est capable de tout jouer".
Outre cette actrice française née à Genève, Lionel Baier a choisi trois actrices et acteurs, qui ont tous fait un passage à la Manufacture, l'école de théâtre de Suisse romande, basée à Lausanne: Laura Den Hondt, Valerio Scamuffa et Leon David Salazar.
Lionel Baier est passé du plateau de cinéma à la scène de théâtre pour répondre à une invitation que Vincent Baudriller, le directeur du théâtre de Vidy et ancien codirecteur du Festival d'Avignon, lui a lancée il y a au moins 10 ans. Le déclic s'est produit quand il a découvert "Foulcaut en Californie"."Quand vous lisez le livre de Simeon Wade, il y a un effet d'immédiateté qui me semblait propre au théâtre, le lieu du présent absolu."
Repenser sa pratique
Passer par le théâtre lui permet aussi de repenser sa pratique. "Le lâcher-prise est très grand pour un metteur en scène. Au cinéma, vous avez toujours le dernier mot au moment du montage, du mixage."
Ne craint-il pas que Foucault intimide le public? "On n'est pas obligé de tout comprendre: je ne comprends pas Mozart, mais cela ne m'empêche pas de l'apprécier."
"Comme M. Jourdain dans Molière faisait de la prose sans le savoir, on se réfère tous à Foucault sans le savoir quand on parle de caméra de contrôle, quand on est sur son téléphone portable ou son application Covid."
A une semaine du spectacle - l'interview a eu lieu jeudi 24 novembre -, Lionel Baier répond ne pas être prêt. "On n'est jamais prêt. Ce serait même ennuyeux. Tout se jouera le 2 décembre et jusqu'au 17, quand le public sera là."
Cet article a été publié automatiquement. Source : ats
Culture
Montreux Jazz: plus de 700 événements gratuits sur 12 scènes "off"
Le Montreux Jazz Festival (MJF), c'est aussi une programmation gratuite. Pour sa 60e édition anniversaire du 3 au 18 juillet, 12 scènes "off" et 9 lieux d'animation accueilleront plus de 700 concerts, DJ sets et activités diverses, notamment à la Lake House.
Si une quarantaine de nationalités différentes seront représentées, 55% des artistes invités pour le "off" viendront de Suisse. Cette affiche parallèle représente plus de 90% des événements programmés pour cette édition 2026, indiquent mercredi les organisateurs du MJF.
Elle se déclinera en 140 concerts, 320 DJ sets et quelque 240 autres activités, allant de workshops, de jam sessions, de projections cinéma, de rencontres littéraires, d'expositions, d'une bourse aux disques, de cours de danse, de pool parties, de silent discos et de karaokés.
"Avec ses 700 activités réparties sur douze scènes durant seize jours, le Montreux Jazz Festival concentre l'une des plus importantes offres gratuites du paysage culturel suisse. Conçue avec la même exigence que les scènes payantes, la programmation gratuite reflète l'engagement du festival à rendre accessible à toutes et tous une expérience musicale, culturelle et festive de qualité", écrivent les organisateurs dans leur communiqué.
Lady O sur scène
Ils ont révélé mercredi plusieurs têtes d'affiche: a6el, aron!, Bleu Soleil, Cartoons, DBN Gogo, Ebony, Fauste, Alexander Flood, Knats, Lil Louis, Luke Alessi, Madra Salach, Midnight Generation, Romsii ou encore Tomoki Sanders, Mei Semones et Zélie. A noter que la Vaudoise Lady O, la toute fraîche gagnante du télécrochet français "The Voice", se produira aussi au "off", sur la terrasse de la Nestlé Sunset Stage.
Au Cinéma et à la Bibliothèque de la Lake House, trois programmes sont à mettre en évidence. Du 6 au 12 juillet, retour et focus sur l'histoire de la musique électronique au fil de projections de concerts à Montreux (New Order, Underworld, The Chemical Brothers, Justice, etc) et l'écoute d'albums majeurs du genre (Wendy Carlos, Cybotron, Kraftwerk, Aphex Twin, etc.).
La deuxième semaine du festival célébrera les 100 ans de la naissance de Miles Davis avec quatre de ses concerts à Montreux et certains de ses plus grands disques (Kind of Blue, Bitches Brew, Jack Johnson, etc.). Le dernier week-end sera, lui, consacré à David Bowie, ses liens avec le jazz - notamment sur le crépusculaire Blackstar - et ses années passées dans la région de Montreux.
Des nouveautés
Les organisateurs annoncent aussi quelques nouveautés. Le Paloma transforme le Parc Vernex en véritable beach club (côté ouest du 2M2C). A la fois restaurant, lounge balnéaire et cocktail bar, ce lieu hybride change d'atmosphère au fil de la journée, animé par des DJ sets, afterworks et happenings.
Nouvelle scène, le Duplex remplace celle de l'Ipanema. Elle sera consacrée à la musique électronique, sous forme d'un club électro immersif se déployant sur deux étages du 2M2C et une terrasse extérieure.
Enfin, l'exposition "Montreux: A Small Town on the World Stage" retracera comment Montreux est devenue une capitale mondiale de la musique à travers un parcours en deux salles. Il mêlera objets, archives, photographies et oeuvres originales, dont la majeure partie n'a jamais été dévoilée au public auparavant.
Pour son grand retour sur son site historique du Montreux Music & Convention Center (2M2C), le MJF accueille plusieurs têtes d'affiche pour le "in": Nick Cave, Sting, RAYE, Moby, Deep Purple, The Roots, James Taylor, Van Morrison ou encore Tyla et Conan Gray. Au total, 67 concerts payants, dont 39 exclusivités suisses. Le budget se monte à 30 millions de francs cette année.
Cet article a été publié automatiquement. Source : ats
Culture
The xx: retour en Europe à Zurich après près de huit ans
Le groupe britannique The xx a célébré hier son retour tant attendu sur la scène européenne après huit ans d'absence. Le trio indie-pop s'est produit lors de la première de deux dates à guichets fermés au Musée national suisse de Zurich, lors des ZKB Unique Moments.
La cour pleine de charme du Musée national suisse, entre l'architecture historique de Gustav Gull et l'extension contemporaine signée Chris & Gantenbein, a servi de cadre intimiste au concert de The xx. À certains égards, ce décor rappelait l'atmosphère de Poudlard, contribuant ainsi au caractère presque magique de la soirée.
La dernière tournée du trio londonien s'était achevée en 2018 avec la promotion de leur troisième album "I see you" (2017), avant que Romy Madley Croft (guitare et chant), Oliver Sim (basse et chant) et Jamie xx (DJ et producteur) ne se lancent dans des parcours artistiques individuels. Actuellement, le groupe travaille sur son quatrième album.
C'est Florence Sinclair, artiste britannique d'origine caribéenne qui se définit comme non binaire, qui a ouvert la soirée. Sa proposition musicale, qui traverse et mélange différents genres, a préparé le terrain pour le retour de l'un des groupes les plus influents de la scène indie britannique des années 2010.
Retrouvailles nostalgiques
La pluie, qui avait accompagné une partie de la journée, a accordé une trêve peu avant le début du concert. Dans le public, on remarquait des capes colorées, mais surtout beaucoup de trentenaires et de quarantenaires: la génération qui a suivi l’ascension de The xx depuis ses débuts.
Peu de visages plus jeunes en revanche, signe d’une soirée qui a fait office de retrouvailles nostalgiques pour ceux qui ont grandi avec le son mélancolique et minimaliste du trio londonien.
La scène, de taille modeste et caractérisée par une structure couleur cuivre, s’intégrait discrètement dans l’espace. Peu après 21h30, les lumières blanches sur fond bleu se sont éteintes, un nuage de fumée a enveloppé la scène et les premiers accords de guitare de "Crystalised" ont officiellement donné le coup d’envoi du concert. Romy et Oliver Sim, face à face, ont entremêlé leurs voix comme si le temps n’avait jamais passé. Dans le final, le morceau s’est ouvert sur les beats de Jamie xx, annonçant l’évolution sonore de la soirée.
Entre calme et rythmes
Les lumières stroboscopiques et les projecteurs braqués vers le ciel ont accompagné "Islands". "Danke schön", a dit Oliver Sim sous les applaudissements. "C’est tellement beau, merci d’être là. Ça compte énormément pour nous!"
Pour "Angels", les projecteurs se sont braqués sur Romy, accompagnée par Jamie xx à la batterie. Peu après, des faisceaux de lumière rose ont traversé le ciel au-dessus du musée pendant "Shelter". La guitare s’est glissée délicatement entre les percussions, tandis que la voix de Romy montait jusqu’à son apogée, accueillie avec enthousiasme par le public. À la fin du morceau, les membres du groupe ont, eux aussi, applaudi.
"Infinity", accompagné d’un éclairage progressif, a été l'un des moments les plus intenses du concert. "Ce retour sur scène après tant de temps a été nostalgique et émouvant. Nous ne tenons pas pour acquis le fait que vous soyez encore là", a avoué Oliver Sim, visiblement ému.
"VCR" a ramené l’ambiance à une dimension plus intimiste. Sur le fond rouge, les jeux de lumière rappelaient un rideau de théâtre tandis que le public écoutait dans un silence presque absolu.
Carrières solo
La deuxième partie du concert a également laissé place aux parcours en solo des membres du groupe. Romy a interprété "Enjoy Your Life", abandonnant momentanément sa guitare pour chanter et danser sur scène. S’en est suivi un intermède mené par Jamie xx, avec des sonorités électroniques et techno qui ont transformé pendant quelques minutes la cour du musée en piste de danse à ciel ouvert. De très fins faisceaux de lumière bleue descendaient du haut tandis qu’Oliver présentait "On Hold".
Les synthétiseurs ont ensuite pris le dessus sur "I Dare You", accompagnés de lumières roses et bleues. Dans les moments les plus intimes, on sentait le respect d'un public craignant de rompre cet équilibre fragile qui caractérise depuis toujours la musique de The xx. En revanche, lorsque le rythme s’accélérait, la cour s’emplissait de ch½urs et d’applaudissements. "We love you", s’est exclamée Romy, émue.
Pour le final, le groupe a choisi "Intro", une décision symbolique qui semblait vouloir marquer le début d’un nouveau chapitre. À l’écran, des éclairs de lumière blanche clignotaient, rythmés par les célèbres battements du morceau. Amis d'enfance, Romy et Oliver se sont retrouvés côte à côte pour interpréter une fois de plus ces notes désormais reconnaissables entre toutes. À la fin, après avoir joué un peu moins d’une heure et quart, ils se sont embrassés. Rejoints par Jamie xx à l’avant de la scène, ils ont salué le public sous les applaudissements et les ovations.
Ce mercredi soir, c'est reparti. Même lieu, même heure, même groupe. Mais, comme c'est souvent le cas avec The xx, chaque concert offre quelque chose d'unique.
Le festival ZKB Unique Moments, qui en est à sa septième édition, s'est ouvert le 1er juin avec un autre Britannique, Benjamin Clementine; jeudi, ce sera au tour du chanteur pop allemand Clueso, tandis que le jeune DJ allemand Ben Böhmer clôturera cette édition vendredi.
Cet article a été publié automatiquement. Source : ats
Culture
David Beckham va avoir son étoile sur Hollywood Boulevard
Le footballeur David Beckham va avoir son étoile sur le célèbre "Walk of Fame" d'Hollywood Boulevard, lors d'une cérémonie qui sera organisée le 12 juin, en pleine Coupe du monde en Amérique du Nord, a annoncé mardi la Chambre de commerce d'Hollywood.
L'acteur Tom Cruise et Victoria Beckham, ancienne Spice Girl et épouse de l'ex-joueur légendaire de Manchester United, prendront la parole lors de cette cérémonie à Los Angeles.
"Le rôle de Beckham dans l'essor de la popularité du football aux États-Unis et son influence durable dans le sport, le divertissement et la culture mondiale rendent cet hommage particulièrement significatif", a déclaré la productrice de la cérémonie, Ana Martinez, dans un communiqué.
La cérémonie aura lieu le même jour que le premier match des États-Unis à Los Angeles pour le Mondial 2026, que le pays organise conjointement avec le Mexique et le Canada.
Fait chevalier par le roi Charles III l'an dernier, David Beckham occupe une place centrale au sein du panthéon du football britannique.
Capitaine de la sélection anglaise pendant six ans, il a marqué l'histoire de Manchester United, club avec lequel il a remporté la Ligue des champions en 1999.
Durant le reste de sa carrière, il a porté le maillot du Real Madrid et de l'AC Milan, avant de tenter une aventure américaine avec les LA Galaxy, le club de Los Angeles, puis d'effectuer une année au Paris Saint-Germain, où il a raccroché les crampons en 2013.
Aujourd'hui âgé de 51 ans, l'ex-footballeur est co-propriétaire de l'Inter Miami CF, club qui a recruté l'Argentin Lionel Messi en 2023 et a remporté le championnat américain l'année dernière.
Star planétaire du football, mais aussi businessman et égérie de la mode, le Britannique a fait l'objet d'une série documentaire, sortie en 2023 sur Netflix et réalisée par sa propre société de production, Studio 99.
Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp
Culture
Richard Gere s'en prend à Trump, un "maniaque" qui détruit tout
Richard Gere a qualifié mardi Donald Trump de "maniaque" qui détruit "tout ce qu'il y a de bon", au cours d'un échange public à Oslo.
"Nous vivons le moment le plus sombre que j'aie connu sur cette planète. Qui aurait cru que l'Amérique puisse basculer comme ça? Qui aurait cru qu'un maniaque pareil puisse devenir président des Etats-Unis?", a dit cet acteur américain de 76 ans.
Richard Gere se trouvait dans la capitale norvégienne pour y décerner le "prix international Vaclav Havel de la dissidence créatrice" à l'artiste chinois Gao Zhen, emprisonné dans son pays, et au dissident birman Sai, à l'occasion de l'Oslo Freedom Forum.
"Dès le premier jour, ce type a démantelé presque tout ce qu'il y avait de bon dans le gouvernement américain et dans le peuple américain", a-t-il déclaré sur une scène devant des centaines de personnes.
"Comment cela a-t-il seulement été possible? C'est parce que nous nous sommes endormis. Nous ne nous sommes pas inquiétés. Nous n'avons pas voté. Nous n'avons pas vraiment écouté", a-t-il ajouté, admettant lui-même ne pas avoir suffisamment mobilisé autour de lui.
Rester vigilant
Disant avoir récemment visité l'ancien camp nazi de Dachau, il a mis en garde contre l'apathie.
"Nous devons voir les signaux, cette dictature des monstres, à quelle vitesse elle s'installe. Nous devons rester vigilants", a-t-il lancé.
En février 2025, l'acteur vedette de "Pretty Woman" et d'"American Gigolo" avait déjà qualifié Donald Trump de "bully", un terme anglais décrivant une "brute" qui harcèle.
Défenseur de longue date du Tibet et s'étant converti au bouddhisme, Richard Gere a fréquemment rencontré le dalaï-lama, le chef spirituel tibétain en exil que Pékin accuse d'attiser le séparatisme dans cette région de l'Himalaya.
L'acteur vit en Espagne avec son épouse espagnole Alejandra Silva depuis 2024.
Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp
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