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Culture

Le Montreux Jazz lance un concours d'affiches

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Le Montreux Jazz Festival lance un concours d'affiches sur le thème de l'après coronavirus. (ARCHIVES - ©KEYSTONE/JEAN-CHRISTOPHE BOTT)

Le Montreux Jazz Festival lance un nouveau concours d'affiches. Les 30 meilleures seront exposées durant la manifestation, dont le format pour 2021 sera dévoilé dans les prochains jours.

Le Montreux Jazz avait déjà organisé un tel concours l'an dernier après son annulation due au coronavirus. Intitulée "Silent Shores" en 2020, l'opération se nomme désormais "Restart". Chaque participant est ainsi invité à proposer "sa vision rêvée d'un monde qui redémarre", écrit vendredi le MFJ dans un communiqué.

Le concours durera jusqu'au 11 avril. Un premier jury sélectionnera les 30 affiches qui seront exposées. Un jury professionnel en retiendra ensuite dix, qui seront imprimées et vendues dans le cadre du festival. Les trois meilleures seront finalement désignées et se verront attribuer des prix de respectivement 5000, 2000 et 1000 francs.

Ce jury sera présidé par Malika Favre, illustratrice et créatrice de l'affiche 2017 du Monreux Jazz. Elle sera accompagnée par Stefano Stoll, directeur du Festival Images Vevey et d'Alexis Georgacopoulos, directeur de l'ECAL.

En raison des incertitudes sanitaires, le Montreux Jazz n'a pas encore communiqué sur le format de sa 55e édition. Il devrait le faire dans les deux prochaines semaines.

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Culture

Oscar du meilleur film pour "Nomadland" de la Chinoise Chloé Zhao

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La 93e cérémonie des Oscars se déroule dans une gare historique du centre de Los Angeles. (©KEYSTONE/AP/Mark Terrill)

"Nomadland" a confirmé dimanche à Los Angeles son statut de grand favori des Oscars en remportant la récompense suprême du meilleur long-métrage. Sa réalisatrice Chloé Zhao est devenue la première cinéaste non blanche à remporter le prix du meilleur réalisateur.

Avant Chloé Zhao, seule une autre femme avait reçu ce prix convoité, Kathryn Bigelow en 2010 pour "Démineurs". "Quel voyage incroyable et unique nous avons fait ensemble", a lancé la réalisatrice née en Chine, dont les acteurs dans le film sont pour beaucoup des amateurs jouant leur propre rôle de trimardeurs modernes.

Frances McDormand, l'une des rares comédiennes professionnelles de cet hybride de road movie, de drame social et de documentaire sur des Américains âgés vivant sur les routes après avoir tout perdu lors de la crise financière, rafle, quant à elle, l'Oscar de la meilleure actrice.

Son rôle de veuve désargentée et désabusée vivotant dans un vieux camping-car lui permet de devenir la deuxième femme à obtenir trois Oscars dans cette catégorie, derrière la championne toute catégorie, Katharine Hepburn, qui en détient quatre.

Oscar en gare

Chez les hommes, Anthony Hopkins a créé la surprise en raflant la statuette du meilleur acteur pour son rôle de vieillard sombrant dans la démence dans "The Father". Le Britannique de 83 ans n'était pas présent pour recevoir son prix. Il faisait figure d'outsider assez improbable face à Chadwick Boseman, mort l'été dernier d'un cancer et qui semblait parti pour recevoir un Oscar posthume pour "Le Blues de Ma Rainey", où il incarne un trompettiste hanté par des atrocités racistes.

La cérémonie la plus suivie d'Hollywood se tenait exceptionnellement cette année dans une gare historique du centre de Los Angeles accueillant les stars en lice, qui pour beaucoup ont foulé un tapis rouge pour la première fois depuis le début de la pandémie de Covid-19.

C'est là que le Danois Thomas Vinterberg, réalisateur de "Drunk", a reçu l'Oscar du meilleur film étranger. Sa comédie douce-amère met en scène quatre amis menant une expérience de soûlographie quasi scientifique. Il a dédié la victoire à sa fille Ida, morte dans un accident de voiture quatre jours après le début du tournage et qui devait jouer dans son film.

De la diversité

Les quelque 200 candidats invités à se présenter sur le tapis rouge, réduit cette année à sa plus simple expression afin de respecter les règles sanitaires et la distanciation sociale, étaient visiblement ravis de se retrouver. "Aujourd'hui, c'est la première fois que je m'aventure. Je ne me suis pas rendue dans une grande ville depuis plus d'un an", a assuré Glenn Close aux rares journalistes admis à suivre en personne cette 93e édition.

Même des magnats d'Hollywood, comme Bob Iger, le tout-puissant patron de Disney, numéro un mondial du divertissement, n'ont pas reçu de carton d'invitation pour l'événement. Il n'a donc pas pu assister en chair et en os à la victoire de "Soul", fable onirique des studios Pixar (filiale de Disney) sur le sens de la vie sorti au beau milieu d'une pandémie meurtrière, dans la catégorie du meilleur film d'animation.

Après des années de controverse sur la composition de l'académie des Oscars, jugée trop blanche et trop masculine pour représenter l'ensemble de la société, deux acteurs de couleur ont été récompensés pour le second rôle: le Britannique Daniel Kaluuya, 32 ans, pour "Judas and the Black Messiah", et la septuagénaire sud-coréenne Youn Yuh-jung pour "Minari".

Déception pour Netflix

Le premier Oscar de la soirée, celui du scénario original, est allé à Emerald Fennell pour son film "Promising Young Woman", thriller féministe inspiré par le mouvement #MeToo.

Même si elle repart avec sept récompenses au total, la plateforme Netflix a en revanche subi une nouvelle déception dimanche dans les catégories majeures, malgré plusieurs films qui abordaient des thèmes pourtant d'une actualité brûlante.

Chadwick Boseman et Viola Davis ont échoué avec "Le Blues de Ma Rainey" et son évocation des discriminations raciales dans le Chicago des années 1920 tout comme "Les Sept de Chicago", qui revisite la répression policière et judiciaire ayant suivi les manifestations contre la guerre du Vietnam en 1968.

Ode en noir et blanc à Hollywood, "Mank" a dû se contenter d'Oscars pour sa photographie et ses décors.

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Le fantastique neuchâtelois débarque à la Cinémathèque

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"Old Boy" du Coréen Park Chan-wook s'est forgé une excellente réputation auprès des amateurs de films de genre.

Avant de fêter son 20e anniversaire cet été, le Festival du film fantastique de Neuchâtel (NIFFF) se déplace pour une halte à la Cinémathèque suisse à Lausanne.

C'est une sélection de 13 long-métrages fantastiques que le Festival de Neuchâtel propose au public à la Cinémathèque suisse, des vingt dernières années, d'horizons et de styles divers. Des films devenus cultes - Old Boy du Coréen Park Chan-wook - aux pépites moins connues - le film helvétique Blue My Mind - la sélection fait la part belle aux différents styles du fantastique. Une sélection qui permet de faire le point sur l'évolution du genre durant les deux dernières décennies, comme l'explique Loïc Valceschini, directeur artistique du NIFFF.

Loïc Valceschini
Directeur artistique - NIFFF
Loïc ValceschiniDirecteur artistique - NIFFF

Le film suisse "Blue My Mind" de Lisa Brühlmann fait partie de la sélection du NIFFF. Le long-métrage avait notamment reçu trois récompenses aux Prix du cinéma suisse en 2018, dont celle de meilleur film de fiction.

Auparavant vu comme un genre de niche, le fantastique s’est démocratisé depuis quelques années pour finalement prendre une place importante actuellement dans la production mondiale : Game of Thrones, The Walking Dead ou encore les sagas de super-héros, de nombreux produits audiovisuels piochent désormais dans le fantastique, et le tout avec des records d'audience à la clé. Les explications avec Loïc Valceschini directeur artistique du NIFFF.

Loïc Valceschini
Directeur artistique - NIFFF
Loïc ValceschiniDirecteur artistique - NIFFF

"On s'amuse parfois à rappeler à certains professeurs qui sont un peu moins sensibles au fantastique que des auteurs comme Roald Dahl, voire même les contes, sont à la base des récits fantastiques" Loïc Valceschini, directeur artistique du NIFFF

Malgré cet engouement qui ne cesse de grandir pour le fantastique dans les films et les séries, il reste des préjugés concernant les films de genre. Pourtant, le fantastique est présent avec nous depuis bien longtemps, comme le précise Loïc Valceschini :

Loïc Valceschini
Directeur artistique - NIFFF
Loïc ValceschiniDirecteur artistique - NIFFF

Le programme du NIFFF à la Cinémathèque se déroule jusqu'au 30 avril, avant la 20e édition du Festival du 2 au 10 juillet. Plus d'informations sur le site du Festival ou sur le site de la Cinémathèque suisse.

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Culture

Le théâtre de Vidy a retrouvé son public

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Le théâtre de Vidy a retrouvé son public jeudi soir dans sa salle du Pavillon. (© KEYSTONE/JEAN-CHRISTOPHE BOTT)

Comme la plupart des théâtres suisses, celui de Vidy à Lausanne a retrouvé son public cette semaine. "Nous avons le sentiment de respirer à nouveau", se réjouit son directeur Vincent Baudriller.

"Le théâtre est un art vivant et il doit se partager, ce dont nous étions empêchés depuis novembre. Avec la réouverture, c'est une impression de libération. Nous retrouvons le sens de notre mission", a-t-il dit jeudi soir à Keystone-ATS, peu avant les retrouvailles avec les spectateurs.

Vincent Baudriller a constaté que le désir du public pour le théâtre, contenu depuis plusieurs mois, est "énorme". Il a expliqué que le site internet et la ligne téléphonique pour la réservation de billets ont été "pris d'assaut" depuis l'annonce de la réouverture.

"Il y a une véritable joie du public à retrouver une vie culturelle", a-t-il remarqué. Cela occasionne aussi parfois une certaine frustration sachant que les places sont encore limitées: 50 personnes sont admises au Pavillon, une trentaine dans la salle René Gonzalez.

"Avec la profession, nous avions proposé des protocoles sanitaires qui tiennent compte de critères comme la taille de la salle ou la ventilation", a rappelé Vincent Baudriller. Cette demande n'a toutefois pas été entendue et la limitation a été fixée à 50 personnes par salle, ou à un tiers maximum de leur capacité. "J'espère que l'on va peu à peu pouvoir rouvrir plus largement", a-t-il dit.

La saison a été prolongée de la mi-juin à la mi-juillet afin notamment de reprogrammer les spectacles qui ont dû être reportés. (© KEYSTONE/JEAN-CHRISTOPHE BOTT)

Saison prolongée

En matière de programmation, au lieu de terminer mi-juin, le théâtre de Vidy achèvera sa saison mi-juillet. Cela lui permettra de montrer les spectacles qui ont été annulés ces dernières semaines, mais aussi d'ajouter des propositions artistiques créées durant la fermeture.

Pour le grand retour du public, le théâtre de Vidy a dévoilé jeudi soir deux premières: "Chansons sans paroles" de Thom Luz, inspirée de la musique de Felix Mendelssohn, et "Vocation" d'Emilie Charriot.

https://vidy.ch/

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Culture

Rock Oz'Arènes reporte à 2022

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Il n'y aura pas de festival Rock Oz'Arènes cet été à Avenches. (©KEYSTONE/MAXIME SCHMID)

Le festival de musique Rock Oz'Arènes annule son édition 2021 pour cet été. Cette 30e édition anniversaire de la manifestation qui se tient dans les arènes romaines d'Avenches (VD) est reportée à 2022, ont annoncé jeudi les organisateurs, regrettant de faire l'impasse cette année encore.

Les organisateurs invoquent plusieurs raisons. "Même s'il était initialement prévu de réaliser une version réduite du festival avec 3500 festivaliers au lieu de 8000 avec places assises numérotées, l'incertitude quant à la tenue de manifestations de grande ampleur est telle que les organisateurs estiment désormais impossible de mettre en place le Festival Rock Oz'Arènes dans de bonnes conditions", écrivent-ils dans un communiqué.

Billets toujours valables

"La jauge autorisée étant encore incertaine, le risque financier encouru par le festival serait trop grand et la pérennité de la manifestation s'en verrait compromise", ajoutent-ils encore. L'édition 2022 aura lieu dans les arènes d'Avenches, les travaux de rénovation étant repoussés, indiquent aussi les responsables.

Les concerts initialement programmés en 2020 et en 2021 sont reportés en 2022. Les billets achetés en 2020 conservent par conséquent leur validité en 2022, précisent-ils encore.

Nouveau Conseil de fondation

Les organisateurs annoncent par ailleurs un changement à la tête du festival. "Après près de 30 ans d'activité infatigable à la direction du Festival, qu'elle a créé en 1994, Charlotte Carrel quitte sa fonction de directrice. Ce départ annoncé depuis 2019 est sans lien avec la situation actuelle. Il représente un gros travail de réflexions pour une réorganisation active et de qualité", expliquent-ils.

La structure actuelle reste en place avec un nouveau Conseil de fondation de cinq membres, présidé par Olivier Magnin, qui reprend l’ensemble de l'organisation du Festival Rock Oz’Arènes. Le comité de direction et les chefs de secteurs exécutifs en place depuis de nombreuses années restent, eux, inchangés.

Mme Carrel, directrice de la société Art Contacts production, continue à se charger de la direction artistique du festival. Elle apportera aussi son soutien professionnel, avéré au fil des ans, en tant que consultante pour la remise des clés du festival.

 

 

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Culture

L'OCL annule sa fin de saison

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L'Orchestre de chambre de Lausanne ne retrouvera pas son public dans sa salle avant le début de la saison 2021/2022 (Archives © CREDIT: KEYSTONE/JEAN-CHRISTOPHE BOTT

L'Orchestre de chambre de Lausanne (OCL) annule ses sept concerts qui étaient prévus d'ici la fin de sa saison 2020/2021. La tenue d'événements limités à 50 personnes, décidée par le Conseil fédéral, "ne serait ni adéquate financièrement ni juste envers nos abonnés et les personnes détentrices de billets dont plusieurs centaines se verraient exclues arbitrairement", écrit mardi l'OCL dans un communiqué.

Les sept concerts concernés - six étaient prévus à la salle Métropole de Lausanne, un à l'Université de Fribourg - auraient dû se dérouler entre le 12 mai et le 24 juin. Un formulaire de remboursement est mis à disposition sur le site internet de l'OCL.

En attendant la nouvelle saison, dont le programme sera dévoilé le 11 mai, l'OCL continuera à proposer des concerts radiodiffusés et des contenus alternatifs en ligne. Un concert commenté par le chef Joshua Weilerstein sera notamment disponible dès mercredi sur les réseaux sociaux et le site internet de l'OCL ainsi que sur Youtube.

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